KromaTik - La presencia XXL

Je suis un artiste visuel établi en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent généralement, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Basé à Barcelone, où depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside, parmi d’autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le baccalauréat supérieur des arts plastiques et du design en art textile.
J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture, que je pratique à 90 %, avec l’enseignement à 10 %, j’apprécie surtout dans les domaines de l’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans les environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à me rapprocher des gens, à créer des liens réels et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galería Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Musée national de Céramique et Arts Suntuaires « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai réalisé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la carrière de Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup des thèmes comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce qui me plaît est de travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. J’ai souvent tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Interstellar » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui enflamment mon imagination. Ils ont aussi influencé mon langage plastique des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des liens avec mes clients, je crois que c’est la manière de boucler le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : mixte : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d’impressions.

Les mesures indiquées correspondent à la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, enroulée sur un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main au dos. Comprend un certificat d’authenticité.