T. Pimenta (1991) - "La Descente" - Unique (1/1)






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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T. Pimenta (1991) présente « La Descente », une œuvre unique en édition 1/1, digitale et Fine Art Giclée sur toile coton premium 100 %, image 60 × 80 cm, format total 70 × 90 cm avec marges de 5 cm, signée à la main au dos et accompagnée d’un COA, non encadrée et roulée.
Description fournie par le vendeur
T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente « La Descente », une peinture numérique originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite en tant que Fine Art Giclee premium sur une toile 100% coton haut de gamme. Conçue comme une pièce exclusive, l’œuvre est signée à la main au dos et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA) au format physique ou numérique.
« La Descente » Exclusive Fine Art Giclee sur Toile Premium en Coton
Détails de l’œuvre:
Technique : Fine Art Giclee de haute qualité sur toile premium 100% coton, 370 g/m2, imprimé avec des encres de qualité musée pour une définition et une profondeur de couleur accrues. Œuvre livrée non encadrée, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 60 x 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 x 90 cm (dont marges d’étirement de 5 cm sur tous les côtés).
Marges : Marges supplémentaires de 5 cm incluses sur la toile pour faciliter l’étirement et le cadrage.
« La Descente » se déroule sous un ciel largement ouvert, sur l’asphalte vide d’un aérodrome où la chaleur s’élève du béton et où rien ne bouge, sauf un homme. Il descend les marches d’accès d’un avion à turbopropulsion argenté, pieds nus, ne portant qu’une veste de pilote ouverte qui tombe de ses épaules et ne cache rien. Son corps est entièrement exposé au soleil et à quiconque se trouve à regarder.
À la base des escaliers, deux pilotes en tenue complète se tiennent sur l’aérodrome. Aucun ne bouge. Aucun ne parle. Leurs têtes sont tournées vers le haut, regardant l’homme nu descendre pas à pas avec l’autorité calme de quelqu’un qui a décidé que les vêtements ne sont plus nécessaires. Le regard d’un pilote suit le corps avec une attention tranquille et maîtrisée. L’autre observe avec l’immobilité particulière d’un homme qui choisit de ne pas détourner le regard.
L’appareil brille derrière lui, vaste, argenté et indifférent. L’asphalte s’étend dans toutes les directions. Nulle part où se cacher et personne ne cherche à le faire. Ce qui rend l’image inquiétante, ce n’est pas la nudité, mais la décontraction. Il descend comme s’il était vêtu. Ils regardent comme si cela faisait partie du protocole.
La tension réside dans la contradiction entre la formalité du décor et la vulnérabilité absolue du corps qui y évolue. La veste d’uniforme sur peau nue. Les chaussures polies des pilotes et les pieds nus sur les marches métalliques. Le ciel ouvert qui voit tout et ne juge rien.
L’œuvre explore des thèmes tels que l’autorité et l’exposition, le corps comme provocation, le désir déguisé en discipline, la vulnérabilité comme pouvoir et la tension entre l’uniforme et la peau, rendus à travers un langage visuel figuratif contemporain avec une lumière directionnelle forte et une structure composée classique.
T. Pimenta est un artiste portugais dont l’engagement à créer des œuvres visuellement saisissantes cherche à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et la direction émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée à l’aide d’outils Adobe, de processus de construction numérique et de l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA), apportant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche combine des sensibilités artistiques traditionnelles avec des techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du processus de développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que la direction artistique, la sélection esthétique et le raffinement final restent sous intervention humaine.
Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un vernis artistique appliqué à la main sur mesure, conçue pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, attestant de l’authenticité et de l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au vainqueur de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité:
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.
Expédition mondiale disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec numérotation et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage afin de garantir que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans des conditions optimales pour les collectionneurs.
T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente « La Descente », une peinture numérique originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite en tant que Fine Art Giclee premium sur une toile 100% coton haut de gamme. Conçue comme une pièce exclusive, l’œuvre est signée à la main au dos et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA) au format physique ou numérique.
« La Descente » Exclusive Fine Art Giclee sur Toile Premium en Coton
Détails de l’œuvre:
Technique : Fine Art Giclee de haute qualité sur toile premium 100% coton, 370 g/m2, imprimé avec des encres de qualité musée pour une définition et une profondeur de couleur accrues. Œuvre livrée non encadrée, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 60 x 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 x 90 cm (dont marges d’étirement de 5 cm sur tous les côtés).
Marges : Marges supplémentaires de 5 cm incluses sur la toile pour faciliter l’étirement et le cadrage.
« La Descente » se déroule sous un ciel largement ouvert, sur l’asphalte vide d’un aérodrome où la chaleur s’élève du béton et où rien ne bouge, sauf un homme. Il descend les marches d’accès d’un avion à turbopropulsion argenté, pieds nus, ne portant qu’une veste de pilote ouverte qui tombe de ses épaules et ne cache rien. Son corps est entièrement exposé au soleil et à quiconque se trouve à regarder.
À la base des escaliers, deux pilotes en tenue complète se tiennent sur l’aérodrome. Aucun ne bouge. Aucun ne parle. Leurs têtes sont tournées vers le haut, regardant l’homme nu descendre pas à pas avec l’autorité calme de quelqu’un qui a décidé que les vêtements ne sont plus nécessaires. Le regard d’un pilote suit le corps avec une attention tranquille et maîtrisée. L’autre observe avec l’immobilité particulière d’un homme qui choisit de ne pas détourner le regard.
L’appareil brille derrière lui, vaste, argenté et indifférent. L’asphalte s’étend dans toutes les directions. Nulle part où se cacher et personne ne cherche à le faire. Ce qui rend l’image inquiétante, ce n’est pas la nudité, mais la décontraction. Il descend comme s’il était vêtu. Ils regardent comme si cela faisait partie du protocole.
La tension réside dans la contradiction entre la formalité du décor et la vulnérabilité absolue du corps qui y évolue. La veste d’uniforme sur peau nue. Les chaussures polies des pilotes et les pieds nus sur les marches métalliques. Le ciel ouvert qui voit tout et ne juge rien.
L’œuvre explore des thèmes tels que l’autorité et l’exposition, le corps comme provocation, le désir déguisé en discipline, la vulnérabilité comme pouvoir et la tension entre l’uniforme et la peau, rendus à travers un langage visuel figuratif contemporain avec une lumière directionnelle forte et une structure composée classique.
T. Pimenta est un artiste portugais dont l’engagement à créer des œuvres visuellement saisissantes cherche à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et la direction émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée à l’aide d’outils Adobe, de processus de construction numérique et de l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA), apportant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche combine des sensibilités artistiques traditionnelles avec des techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du processus de développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que la direction artistique, la sélection esthétique et le raffinement final restent sous intervention humaine.
Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un vernis artistique appliqué à la main sur mesure, conçue pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, attestant de l’authenticité et de l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au vainqueur de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité:
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.
Expédition mondiale disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec numérotation et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage afin de garantir que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans des conditions optimales pour les collectionneurs.
