Evelyn Hofer - Dublin. A Portrait (WITH ORIGINAL DUSTJACKET) - 1967

TRÈS BEAU, TRES SOUMIS ÉTONNANT (PHOTO)BOOK des années 60 par la célèbre photographe allemande Evelyn Hofer sur « Dublin », capitale de l’Irlande - avec la jaquette originale très rare.

Avec 16 pages de photographies en couleur et 78 en gravure monochrome.

AVEC JAQUETTE D’ORIGINAL DANS UN ÉTAT COMPLET.

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« Evelyn Hofer est née à Marburg, en Allemagne, en 1922 et est décédée en 2009 à Mexico. Dans les années qui ont suivi, Hofer a constitué une œuvre qui regardait à la fois vers la tradition d’August Sander et anticipait le travail en couleur de William Eggleston, ce qui lui valut d’être appelée « la photographe la plus célèbre inconnue d’Amérique » par le critique d’art du New York Times Hilton Kramer – un fervent défenseur de son œuvre. L’œuvre de Hofer a influencé des photographes tels que Thomas Struth, Joel Sternfeld, Adam Bartos, Rineke Dijkstra, Judith Joy Ross et Alec Soth. »
(Wikipedia)

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The Bodley Head, Londres, Syndney, Toronto. 1967. Première édition anglaise, première impression.

Relié avec jaquette. 225 x 290 mm. 100 pages. Photos : Evelyn Hofer. Impression : Conzett & Zürich, Suisse. Texte : V.S. Pritchett. Texte en anglais.

État :
Le livre, à l’intérieur comme à l’extérieur, propre sans traces de propriétaire précédent et sans rousseur; les pages sentent l’humidité, sans autres défauts remarquables. La jaquette est très fraîche et encore très impressionnante, complète avec ses rabats complets, sans déchirures, sans déchirures scotchées et sans pièces manquantes; légère trace d’usage seulement, légèrement décoloré le long du dos à l’avant et sur le côté arrière, sans autres défauts remarquables. Dans l’ensemble en bon état, bien meilleur que d’habitude.

Excellent livre, rare, d’Evelyn Hofer - avec la jaquette d’origine très rare.

« Evelyn Hofer a déménagé en Suisse avec sa famille en 1933. Après un apprentissage de photographe, elle a suivi des cours privés avec Hans Finsler. Elle fit ensuite une halte en Mexique avant de s’installer à New York, où elle vit depuis 1946. Dans les années 1970, elle travailla dans la photographie de mode pour Harper’s Bazaar, Vogue, Vanity Fair, Life et The New York Times Magazine, pour n’en nommer que quelques-uns. Avec les écrivains V.S. Pritchett et Mary McCarthy, elle publia plusieurs livres sur des villes majeures pendant les années 1950 et 60.
« Lorsque Hofer avait onze ans, sa famille a fui l’Allemagne nazie pour la Suisse. Elle décida qu’elle voulait devenir photographe et s’y mit méthodiquement. Elle commença par un apprentissage au Studio Bettina, un studio de portraits, et suivit des cours privés avec Hans Finsler, l’un des pionniers du mouvement de la « Nouvelle objectivité ». Les études de Hofer couvraient tout, de la technique photographique à la théorie de l’art. Elle n’apprit pas seulement la composition et les théories esthétiques sous-jacentes, elle apprit aussi la chimie impliquée dans la production des tirages. À partir du début des années 1960, elle devint l’une des premières photographes de l’art moderne à adopter l’usage du film couleur et le processus complexe d’impression par transfert de teinture comme pratique régulière. Tout au long de sa longue carrière, Hofer continua à shooter en couleur et en noir et blanc – déterminant laquelle était la plus adaptée à l’image à réaliser. À la mi-années 1950, la carrière de Hofer prit une tournure importante lorsque l’écrivain Mary McCarthy lui demanda de fournir les photographies pour The Stones of Florence, une exploration littéraire de l’histoire et de la culture de cette ville. Au cours des quarante années suivantes, Hofer collabora avec des écrivains tels que V.S. Pritchett et Jan (James) Morris pour produire des livres sur l’Espagne, Dublin, New York, Londres, Paris, la Suisse et Washington, D.C., dans lesquels elle mêle portraits et paysages urbains ou ruraux. Travaillant avec un imposant appareil photo de référence 4 x 5 pouces, Hofer photographiait toujours ses sujets tels qu’elle les trouvait, mais privilégiait des scènes soigneusement composées avec une aura calme et intemporelle. En opposition presque avec le travail improvisé de ses contemporains Eggleston et William Klein, Hofer utilisait une patience extraordinaire pour ralentir le monde, examiner ses conditions et capturer l’image exacte qu’elle avait imaginée, cherchant une « valeur intérieure, un certain respect intérieur » chez les personnes qu’elle photographiait. L’objectif de Hofer était d’aller au-delà de la photographie documentaire pour créer une interprétation subjective du monde, transmettant à la fois l’esprit de l’époque et un message intemporel. Photographe de rue d’une autre sensibilité, les photos de rue de Hofer traduisent l’inquiétude de l’artiste face aux liens sociologiques et offrent un regard acéré sur la société et ses conditions. Ses marchands et aristocrates, ses familles et groupes sociaux ne sont pas que de simples portraits intimes – ils incarnent les possibilités et les restrictions de la condition humaine. Dans les dernières années de sa vie, lorsqu’on lui demanda ce qu’elle pensait d’être appelée « la photographe la plus célèbre inconnue d’Amérique », elle dit qu’elle aimait cela. Elle comprenait que ce qui comptait, c’était le travail, pas la gloire personnelle. »
(Wikipedia)