Andy Warhol - Andy Warhol (VERY RARE FIRST PRINTING) - 1969

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PHOTOBOOK TRÈS IMPORTANT ET LUNE DES PUBLICATIONS LES PLUS CÉLÈBRES D’ANDY WARHOL:

- Parr & Badger, The Photobook, vol 2, page 145
- The Open Book, Hasselblad Center, page 238

Ce catalogue a été publié à l’occasion de l’exposition Andy Warhol au « Moderna Museet » à Stockholm, février-mars 1968 et a été publié en trois tirages distincts (1968, 1969 et 1970).

C’est ICI L’EXTRÊMEMENT RARE, VRAIE PREMIÈRE IMPRESSION ORIGINALE.

TITRE FRAGILE EN ÉTAT FRAIS, RIDICULEMENT MEILLEUR QUE D’HABITUDE.

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Moderna Museet, Stockholm. Première édition, première impression.

Fascicule avec wrappers « power-flower » en cinq couleurs (tel qu’émis). 210 x 270 mm. 638 pages. Plus de 600 reproductions photographiques. Montage: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath. Typographie et production: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Bloques et tirages: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, décembre 1967–janvier 1968. Texte en suédois et en anglais.

État:
À l’intérieur excellent sans plis et sans bosses (souvent le cas), frais sans brunissure, propre et sans défauts, sauf un autocollant d’un ancien propriétaire en haut à gauche de la face arrière de la couverture avant (aucune autre marque) et deux petites taches claires sur le bord droit de la première partie d’environ vingt pages (cause d’une tache sur le bord droit du livre, pas dramatique). Extérieur avec des couvertures très fraîches sans plis du tout (souvent fortement pliées), spine assombri (comme d’habitude), mais mieux conservé que d’habitude et avec seulement de légères plis (résulte d’une première ouverture; souvent beaucoup plus de plis). Reliure très solide (souvent cassée et avec des pages détachées). Condition globalement fine.

Fantastique, recherché artiste et photobook d’Andy Warhol – dans un état frais, bien meilleur que d’habitude.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) était un photographe américain, mieux connu pour ses photographies en noir et blanc. Son travail présentait une variété de sujets, dont des portraits de célébrités, des nus masculins et féminins, des autoportraits et des natures mortes. Ses œuvres les plus controversées documentaient et examinait le sous-culture gay BDSM de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Une exposition de 1989 sur les œuvres de Mapplethorpe, intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a suscité un débat aux États-Unis sur l’utilisation des fonds publics pour des œuvres « obscènes » et sur les limites constitutionnelles de la liberté d’expression aux États‑Unis.
Mapplethorpe est né dans le quartier Floral Park de Queens, New York, fils de Joan Dorothy (Maxey) et Harry Irving Mapplethorpe, ingénieur électricien. Il avait des origines anglaises, irlandaises et allemandes, et a grandi en catholique dans la paroisse Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a fréquenté le Martin Van Buren High School, dont il sort diplômé en 1963. Il avait trois frères et deux sœurs. L’un de ses frères, Edward, travailla plus tard pour lui en tant qu’assistant et devint également photographe. Il étudia pour obtenir un Bachelor of Fine Arts à l’Pratt Institute de Brooklyn, où il se spécialisa en arts graphiques, mais il abandonna en 1969 avant d’obtenir son diplôme.
Mapplethorpe vivait avec sa petite amie Patti Smith de 1967 à 1972, et elle le soutenait en travaillant dans des librairies. Ils créèrent de l’art ensemble et entretenaient une amitié proche tout au long de la vie de Mapplethorpe.
Le studio de Mapplethorpe était au 24 Bond Street dans le quartier NoHo de Manhattan, plus tard utilisé par lui comme laboratoire photo.
Mapplethorpe prit ses premières photographies à la fin des années 1960 ou au début des années 1970 avec un appareil Polaroid. Il concevait et vendait également ses propres bijoux, portés par Joe Dallesandro, superstar de Warhol.
Pendant cette période, Mapplethorpe produisit aussi des dessins, des collages et des sculptures d’objets trouvés.
En 1972, Mapplethorpe rencontra le conservateur d’art Sam Wagstaff, qui devint son mentor, amant, mécène et compagnon de vie. Au milieu des années 1970, Wagstaff acheta un appareil Hasselblad moyen format et Mapplethorpe commença à photographier un large cercle d’amis et de connaissances, y compris artistes, compositeurs et souverains de la société. Durant cette période, il se lie d’amitié avec l’artiste de La Nouvelle-Orléans George Dureau, dont l’œuvre eut un impact profond sur Mapplethorpe et l’incita à mettre en scène à nouveau de nombreuses photos précoces de Dureau. De 1977 à 1980, Mapplethorpe fut l’amant de l’écrivain et rédacteur du Drummer, Jack Fritscher, qui l’introduisit au Mineshaft (un club de sexe BDSM gay réservé à ses membres à Manhattan). Mapplethorpe prit de nombreuses photos du Mineshaft et fut à un moment donné son photographe officiel (… « Après le dîner, je vais au Mineshaft »).
Dans les années 1980, les thèmes de Mapplethorpe se concentrèrent sur des nus masculins et féminins statuesques, des natures mortes florales délicates et des portraits hautement formels d’artistes et de célébrités. Le premier studio de Mapplethorpe était au 24 Bond Street à Manhattan. Dans les années 1980, Wagstaff acheta un loft au dernier étage au 35 West 23rd Street pour Robert, où il résidait, l’utilisant également comme studio de séance photo. Il conserva le loft de Bond Street comme laboratoire noir. En 1988, Mapplethorpe choisit Patricia Morrisroe pour écrire sa biographie, qui s’appuyait sur plus de 300 entretiens avec des célébrités, critiques, amants et Mapplethorpe lui-même.
Mapplethorpe mourut à l’âge de 42 ans des complications liées au VIH/SIDA dans un hôpital de Boston le 9 mars 1989. Son corps fut incinéré. Ses cendres sont inhumées au cimetière St. John’s, Queens, à New York, sur la tombe de sa mère, gravé « Maxey ».
Presque un an avant sa mort, l’affaibli Mapplethorpe contribua à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision pour la Fondation était qu’elle serait « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation n’a pas seulement fonctionné comme sa succession officielle et a aidé à promouvoir son travail dans le monde entier, mais elle a aussi levé et donné des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation reçut le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a fait don de 1 million de dollars pour l’établissement en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages dédiée au traitement résidentiel de longue durée du SIDA sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence ferma en 2015, en invoquant des difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent les œuvres de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a donné les archives de Robert Mapplethorpe, couvrant la période de 1970 à 1989, au Getty Research Institute.

Presque un an avant sa mort, l’affaibli Mapplethorpe contribua à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision pour la Fondation était qu’elle serait « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient ». Depuis sa mort, la Fondation n’a pas seulement fonctionné comme sa succession officielle et a aidé à promouvoir son travail dans le monde entier, mais a aussi levé et donné des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation reçut le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a fait don de 1 million de dollars pour l’établissement en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages dédiée au traitement résidentiel du SIDA sur East 17th Street à New York, en partenariat avec Beth Israel Medical Center. La résidence ferma en 2015, invoquant des difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent les œuvres de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a donné les archives de Robert Mapplethorpe, couvrant la période de 1970 à 1989, au Getty Research Institute.

Mapplethorpe a surtout travaillé en studio, et presque exclusivement en noir et blanc, à l’exception de certaines de ses œuvres tardives et de sa dernière exposition « New Colors ». Son corpus présente une grande variété de sujets et la majeure partie de son travail est centrée sur l’imagerie érotique. Il qualifiait certaines de ses propres œuvres de pornographiques, visant à provoquer le spectateur, mais qui pouvaient aussi être vues comme de l’art haut. Son art érotique explorait un large éventail de sujets sexuels, dépeignant la sous-culture BDSM new-yorkaise des années 1970, des nus masculins noirs et des nus classiques de culturistes féminines. L’un des modèles noirs avec lesquels il travaillait régulièrement était Derrick Cross, dont la pose pour l’image éponyme de 1983 a été comparée au Hercules Farnese. Mapplethorpe était un observateur participant pour une grande partie de sa photographie érotique, participant aux actes sexuels qu’il photographiait et engageant sexuellement ses modèles.

Autres sujets compris: fleurs, surtout des orchidées et des callas, enfants, statues, célébrités et autres artistes, y compris Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading et Patti Smith. Smith fut une colocataire de longue date de Mapplethorpe et une témoin fréquent dans sa photographie, y compris une photographie stark et emblématique qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses.

Son travail faisait souvent référence à des images religieuses ou classiques, comme un portrait de Patti Smith de 1975 tiré d’un autoportrait de 1986 qui rappelle l’autoportrait de Dürer de 1500. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe créa plus de 150 photographies de Lisa Lyon, bodybuilder, culminant avec le photobook Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press avec texte de Bruce Chatwin en 1983.

À l’été 1989, une exposition solo itinérante de Mapplethorpe attira l’attention nationale sur les questions de financement public des arts, ainsi que sur des questions de censure et d’obscénité. La Corcoran Gallery of Art de Washington, D.C., avait accepté d’être l’un des musées hôtes de la tournée. Mapplethorpe décida de montrer sa dernière série qu’il avait explorée peu avant sa mort. Intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, l’exposition incluait des photographies de son X Portfolio, qui comportait des images d’urophagie, de BDSM gay et d’un autoportrait avec un fouet inséré dans son anus. Elle présentait aussi des photos de deux enfants avec des organes génitaux exposés. L’exposition fut curatée par Janet Kardon de l’Institut d’Art Contemporain (ICA). L’ICA reçut une subvention du National Endowment for the Arts pour soutenir l’exposition de Mapplethorpe au Corcoran. Le Corcoran annula l’exposition, rupture son contrat avec l’ICA, car il ne voulait pas s’impliquer dans les questions politiques qu’elle soulevait, mais la galerie fut néanmoins entraînée dans la controverse, qui « intensifia le débat mené à la fois dans les médias et au Congrès autour du financement NEA de projets perçus par certains comme inappropriés ». La hiérarchie du Corcoran et plusieurs membres du Congrès des États-Unis furent contrariés lorsque les œuvres leur furent révélées, en raison des thèmes homoérotiques et sado-masochistes de certaines œuvres. Bien que bon nombre de ses œuvres aient été régulièrement exposées dans des expositions financées par l’État au cours de sa carrière, des organisations conservatrices et religieuses telles que l’American Family Association saisissaient cette exposition pour s’opposer violemment au soutien gouvernemental à ce qu’elles appelaient « rien d’autre que la présentation sensationnelle de matériel potentiellement obscène ».

En juin 1989, le pop-artiste Lowell Blair Nesbitt prit part au débat sur la censure. Nesbitt, ami de longue date de Mapplethorpe, révéla qu’il avait un legs de 1,5 million de dollars au musée dans son testament, mais promit publiquement que si le musée refusait d’accueillir l’exposition, il révoquerait ce legs. Le Corcoran refusa et Nesbitt légua l’argent à la Phillips Collection à la place. Après le refus du Corcoran, les assureurs de l’exposition se tournèrent vers Washington Project for the Arts, qui montra toutes les images dans son espace du 21 juillet au 13 août 1989, devant de grandes foules. En 1990, le Contemporary Arts Center de Cincinnati, qui avait également exposé l’exposition, et Dennis Barrie furent poursuivis pour obscénité; des photographies montrant des hommes en poses sado-masochistes servirent de base pour des accusations selon lesquelles le musée et son directeur avaient pander obscenity. Ils furent déclarés non coupables par un jury.

Selon l’ICA, « La décision du Corcoran a déclenché un débat national controversé : les fonds publics doivent-ils financer les arts ? Qui décide ce qui est « obscène » ou « offensant » dans les expositions publiques ? Et si l’art peut être considéré comme une forme de liberté d’expression, est-ce une violation du Premier Amendement de retirer des fonds fédéraux pour des raisons d’obscénité ? » À ce jour, ces questions restent très discutées. Mapplethorpe est devenu une sorte de cause célèbre pour les deux camps de la lutte culturelle américaine. Cependant, les prix de nombreuses photographies de Mapplethorpe ont doublé, voire triplé, en raison de toute l’attention. La notoriété de l’artiste aurait aussi contribué à la vente posthume chez Christie's de sa propre collection de meubles, poterie, argent et œuvres d’autres artistes, qui ont amassé environ 8 millions de dollars."