Gergana Tabakova - Souvenir I

Artiste : Gergana Tabakova (Bulgarienne, contemporaine)
Titre : Souvenir I
Année : 2024
Médium : Peinture acrylique, pigments, cyanotype sur toile

Dimensions de la toile : 30 × 30 × 2 cm
Signature : Signée par l’artiste (signée au verso de la toile)
Série : Fait partie de la série "Le Panier/ Frioul"

Description et contexte :

Cette œuvre appartient à la série de Gergana Tabakova "Le Panier/ Frioul", créée lors de sa résidence à Marseille en 2025. Explorant la ville comme un organisme vivant, l’œuvre reflète la relation interconnectée entre les systèmes naturels et urbains à travers le motif de l’eau. Les références à la mer, au littoral et aux réseaux de canalisations et de tuyaux de la ville se fondent dans des compositions fluides où les structures architecturales et les éléments naturels coexistent comme les parties d’un seul corps. En utilisant le cyanotype, les pigments et les procédés qui se produisent sur la toile, Tabakova révèle le dialogue subtil entre le tissu matériel de Marseille et la mer environnante, mettant en évidence la continuité, la transformation et la circulation de la vie.

Provenance : Directement du studio de l’artiste
Documentation : Un certificat d’authenticité peut être fourni sur demande
État : Excellent état ; aucune imperfection visible
Expédition : L’œuvre sera soigneusement emballée et expédiée en toute sécurité. Elle sera envoyée tendue sur son cadre en bois (non encadrée), avec des matériaux de protection pour assurer une livraison sûre.

À propos de l’artiste :

Gergana Tabakova (née en 1992) est une artiste visuelle basée à Sofia, Bulgarie. Elle est titulaire d’un master en peinture et d’un doctorat de la National Academy of Arts de Sofia, où elle occupe actuellement le poste de professeure adjoint au Département Textile - Art et Design. Sa pratique académique et artistique s’articule autour de l’intersection entre la peinture et d’autres disciplines visuelles.

Le travail de Tabakova s’intéresse aux composantes fondamentales de la peinture, de la surface, de la texture et de la couleur, en les utilisant comme outils pour explorer comment les notions d’ordre, de hiérarchie et d’équilibre sont construites culturellement et reflétées dans l’expérience spatiale. Des références architecturales et spatiales apparaissent souvent dans ses compositions comme véhicules pour explorer le dialogue évolutif entre les humains et leurs environnements.