R.Papi - R.Papi - Sculpture, La Flore de la Passion. - 52 cm - Faïence - 2026

Il y a une beauté puissante et sauvage dans cette sculpture de R. Papi.
Haute de 52 centimètres, l'œuvre s'impose par sa silhouette allongée et sinueuse, typique de la poétique de l'artiste, qui modele la terre cuite comme si elle donnait vie à un souffle.
Le visage, penché en arrière dans un abandon quasi extatique ou douloureux, est un triomphe de matérialité. Sur la peau d'argile, l'artiste a joué avec la couleur avec audace: les joues portent des traces de pigments irisés, verts, cuivrés et rouges, comme un maquillage qui fond ou comme les couleurs d'une blessure émotionnelle, rendant le visage incroyablement humain, fragile et vivant.
Les lèvres sont entrouvertes et peintes d'un rouge vif avec une touche d'or au centre.
La tête est couronnée d'une coiffure sculpturale et volumineuse, d'où éclosent de magnifiques roses blanches en argile.
Ces fleurs, traitées avec un blanc perlé et enrichies de pistils dorés, créent un contraste sublime avec la carnality du visage, symbole de pureté et de renaissance.
Le buste, revêtu d'une robe aux tons vibrants de rouge, de pourpre et de bleu nuit, se serre dans un corset qui sublime les formes féminines.
Les mains, modelées avec un soin extrême, retiennent un autre bouquet de roses blanches et une feuille verte irisée, comme pour protéger un secret ou offrir un bouquet de fleurs à la vie.
Chaque recoin de cette sculpture raconte une histoire différente: le dos nu, avec ses courbes douces et les ombres de la terre cuite, la texture rugueuse de la tenue, les pétales qui semblent bouger au vent.
Une œuvre intense, qui emmène l'art contemporain chez soi en transformant chaque espace en une galerie personnelle.

Lettre d'accompagnement de l'artiste:
Cher collectionneur,

Quand j'ai pris cette terre entre mes mains, je ne savais pas quelle forme elle prendrait. L'argile a sa propre volonté; il suffit de l'écouter. Avec cette œuvre, j'ai voulu raconter la beauté qui se cache dans l'humain : celle qui n'est jamais parfaite, mais qui est toujours vraie.

J'ai modelé son cou long pour qu'il puisse regarder au-delà des apparences, et j'ai laissé ses lèvres s'ouvrir en un soupir. Puis j'ai choisi les couleurs. Le rouge de sa robe parle de la passion qui nous habite, tandis que le blanc des fleurs représente la pureté que nous cherchons à conserver. J'ai peint son visage de taches de couleur, celles que nous, femmes, cherchons souvent à cacher, mais que j'ai voulu mettre en valeur: car ce sont précisément ces « imperfections » qui nous rendent uniques.

À présent, cette sculpture est prête à quitter mon atelier pour trouver un nouveau foyer. Ce n'est pas seulement un objet de décoration: c'est une compagne silencieuse, un fragment de poésie que j'espère pouvoir apporter un peu de couleur et d'émotion dans votre quotidien.

Merci d'avoir choisi d'apporter mon art dans votre vie.

Avec affection,
R. Papi