Stefano - Venice at Dusk

Venise au crépuscule

Une gondole solitaire dérive en silence sur le Grand Canal, tandis que le soleil se fond dans un horizon chaud et rosé, projetant des reflets d'or fondu et de corail sur l'eau scintillante. La célèbre basilique à coupole s’élève majestueusement au loin dans la brume, tandis que les immeubles vénitiens brillent d’une lumière d’ambre le long de la rive droite. L’artiste emploie des coups de couteau à palette audacieux et une épaisse technique d’impasto, en mêlant des bleus céruléens froids à des oranges passionnés et des mauves doux dans une composition vive et lumineuse.

Taille: 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur châssis en bois et prêt à être accroché !

- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile haut de gamme
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont terminés)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien

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À propos de Stefano

Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto signé au couteau à palette fusionne impression et abstraction, dessinant des paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes qui capte le soleil, des passages griffés qui respirent, et des horizons qui sont implicites plutôt que décrits.

Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, déposer et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance mouvante.