Hiones (XX-XXI) - Vice






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Hiones présente Vice, une œuvre originale signée à la main de 2026, en fotoréalisme sur toile de coton, réalisée en aérographie et en peinture aérosol, mesurant 92 cm × 70 cm, expédiée non encadrée en tube DHL Express depuis le Portugal, accompagnée d’un COA et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Oeuvre expédiée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, le plaisir et l'excès coexistent dans un équilibre instable. L'encadrement rapproché élimine tout contexte extérieur, concentrant toute l'attention sur un geste simple qui se transforme en symbole de désir, de consommation et de compulsion. Le bonbon, objet associé à l'innocence et à la satisfaction immédiate, apparaît ici chargé d'une sensualité ambiguë, tandis que les lèvres bleues intensifient la sensation d'artificialité et d'attirance.
Les risques sur la peau introduisent une narration de vulnérabilité et de conflit, suggérant que ce qui séduit peut aussi laisser des marques. Entre le doux et le dangereux, le familier et le provocateur, l'œuvre remet en question la relation contemporaine avec les impulsions qui nous attirent et nous dominent.
Vice explore la ligne ténue entre le plaisir et la dépendance, transformant un instant intime en une réflexion sur les mécanismes de la tentation et la force silencieuse des désirs qui modèlent le comportement humain.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes affirmées, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Tout au long de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Oeuvre expédiée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, le plaisir et l'excès coexistent dans un équilibre instable. L'encadrement rapproché élimine tout contexte extérieur, concentrant toute l'attention sur un geste simple qui se transforme en symbole de désir, de consommation et de compulsion. Le bonbon, objet associé à l'innocence et à la satisfaction immédiate, apparaît ici chargé d'une sensualité ambiguë, tandis que les lèvres bleues intensifient la sensation d'artificialité et d'attirance.
Les risques sur la peau introduisent une narration de vulnérabilité et de conflit, suggérant que ce qui séduit peut aussi laisser des marques. Entre le doux et le dangereux, le familier et le provocateur, l'œuvre remet en question la relation contemporaine avec les impulsions qui nous attirent et nous dominent.
Vice explore la ligne ténue entre le plaisir et la dépendance, transformant un instant intime en une réflexion sur les mécanismes de la tentation et la force silencieuse des désirs qui modèlent le comportement humain.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes affirmées, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Tout au long de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
