Hiones (XX-XXI) - Grace (U.V. Effect)






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Hiones présente Grace (U.V. Effect), une œuvre contemporaine originale réalisée en aerosol et airbrushing au Portugal en 2026, mesurant 116 cm sur 90 cm et pesant 2 kg, en excellent état, numérotée et signée à la main, vendue directement par l’artiste, destinée à être exposée sous lumière UV, expédiée sans cadre dans un tube DHL Express et accompagnée d’un COA signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Oeuvre expédiée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
En Grace, la figure émerge comme un symbole de force silencieuse et de contemplation. Le portrait, construit grâce à un réalisme soigné et à un éclairage délicat, invite le spectateur à un moment de pause, où l’intensité du regard contraste avec la sérénité de la posture. L’auréole subtile qui plane au–dessus de la tête introduit une dimension spirituelle, suggérant non pas la sainteté, mais la présence d’une lumière intérieure qui transcende l’apparence physique.
Le fond rouge vibrant amplifie la charge émotionnelle de l’œuvre, agissant à la fois comme décor et élément narratif. Cette couleur, souvent associée à la passion, à l’énergie et à la transformation, enveloppe la figure d’une atmosphère de tension et de vitalité, tandis que l’expression retenue conserve une sensation d’équilibre et d’introspection.
Grace explore la beauté de la dignité humaine et l’élégance trouvée dans l’authenticité. Entre vulnérabilité et pouvoir, silence et présence, l’œuvre célèbre la capacité de rester ferme face au monde, rayonnant une force qui n’a pas besoin de s’imposer pour être ressentie.
À propos d’Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte liaison à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
Article de collection.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Oeuvre expédiée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
En Grace, la figure émerge comme un symbole de force silencieuse et de contemplation. Le portrait, construit grâce à un réalisme soigné et à un éclairage délicat, invite le spectateur à un moment de pause, où l’intensité du regard contraste avec la sérénité de la posture. L’auréole subtile qui plane au–dessus de la tête introduit une dimension spirituelle, suggérant non pas la sainteté, mais la présence d’une lumière intérieure qui transcende l’apparence physique.
Le fond rouge vibrant amplifie la charge émotionnelle de l’œuvre, agissant à la fois comme décor et élément narratif. Cette couleur, souvent associée à la passion, à l’énergie et à la transformation, enveloppe la figure d’une atmosphère de tension et de vitalité, tandis que l’expression retenue conserve une sensation d’équilibre et d’introspection.
Grace explore la beauté de la dignité humaine et l’élégance trouvée dans l’authenticité. Entre vulnérabilité et pouvoir, silence et présence, l’œuvre célèbre la capacité de rester ferme face au monde, rayonnant une force qui n’a pas besoin de s’imposer pour être ressentie.
À propos d’Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte liaison à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
