Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting





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Maria Ruisi présente Lavender Tide Sculptural Painting, une œuvre unique de 2026 en relief 3D acrylique et résine, signée recto et verso, avec des reliefs irisants turquoise, cyan et mauve-lilas, dimensions 51 × 51 × 6 cm et 7 kg, encadrée d’un cadre shadow box en bois dur laqué blanc premium, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Une œuvre d'art contemporaine puissante et immersive qui capte l'énergie brute du mouvement, la profondeur et la transformation fluide.
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acrylic Relief - Resin - Unique 2026
Maria Ruisi, fondatrice de Abstract Contemporary Art Gallery, crée des œuvres sculpturales qui existent entre peinture et architecture. Chaque pièce est construite sur plusieurs couches, au cours de cycles de création prolongés, jusqu’à ce que la composition atteigne sa forme vivante finale.
Cette œuvre originale marque une étape importante de sa collection 2026. Œuvre unique n° 2026-001.
Profondeurs turquoise et cyan. Reliefs irisés mauve-lilas qui jaillissent de la surface. Chaque forme allongée capte la lumière différemment à chaque heure de la journée. L’œuvre respire. Elle bouge sans bouger.
Technique : relief acrylique sculptural 3D, couches texturées à haute densité, finition résine professionnelle, pigments métalliques irisés, construction multicouches.
Format : 51 x 51 cm - profondeur 6 cm - cadre-coche flottant premium - bois laqué blanc de qualité musée - prêt à accrocher.
Signé recto et verso par l’artiste. Dédicace personnelle écrite à la main incluse. Certificat d’authenticité délivré par Abstract Contemporary Art Gallery. Garantie à vie. Emballage cadeau inclus.
Un collectionneur. Une œuvre. Pour toujours.
À propos de l’artiste
Maria Ruisi, née à Riga en 1983, est médecin, chercheuse et artiste dont l’œuvre est profondément fondée sur une exploration de longue date de la texture et de l’expression matérielle. Dès son plus jeune âge, elle a développé une sensibilité unique pour les surfaces, les structures et le langage silencieux de la matière.
Soutenue par une formation en ingénierie du design et en architecture d’intérieur, sa vision artistique fait le pont entre science, espace et émotion. Son travail n’est pas simplement visuel — il est expérientiel, tactile et immersif. Chaque pièce reflète des années de recherche, d’intuition et de raffinement.
Son approche artistique est guidée par une quête constante : explorer et maîtriser un large éventail de techniques, y compris les plus complexes et exigeantes, tout en les élevant par une esthétique contemporaine et raffinée. Elle repousse continuellement les limites entre art, design et innovation.
Les créations de Maria Ruisi sont conçues pour transcender le temps. Chaque œuvre est développée avec l’objectif de durabilité, de transmission et de pérennité. Sa vision est profondément historique — créer des œuvres qui dureront, résonneront et seront transmises aux générations futures comme des pièces d’art significatives et durables.
Son travail se situe au croisement entre discipline et liberté, où la technique devient émotion et la matière devient mémoire.
Cette œuvre, créée directement dans l’atelier de l’artiste, est présentée comme une exposition personnelle. Elle s’inscrit naturellement dans les pratiques artistiques contemporaines actuelles et peut être incluse dans les sélections « Inspire Me », « The Best », « Direct from the Studio », « Solo Shows » et « Current Trends: Up-and-Coming Artists ».
À propos du vendeur
Une œuvre d'art contemporaine puissante et immersive qui capte l'énergie brute du mouvement, la profondeur et la transformation fluide.
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acrylic Relief - Resin - Unique 2026
Maria Ruisi, fondatrice de Abstract Contemporary Art Gallery, crée des œuvres sculpturales qui existent entre peinture et architecture. Chaque pièce est construite sur plusieurs couches, au cours de cycles de création prolongés, jusqu’à ce que la composition atteigne sa forme vivante finale.
Cette œuvre originale marque une étape importante de sa collection 2026. Œuvre unique n° 2026-001.
Profondeurs turquoise et cyan. Reliefs irisés mauve-lilas qui jaillissent de la surface. Chaque forme allongée capte la lumière différemment à chaque heure de la journée. L’œuvre respire. Elle bouge sans bouger.
Technique : relief acrylique sculptural 3D, couches texturées à haute densité, finition résine professionnelle, pigments métalliques irisés, construction multicouches.
Format : 51 x 51 cm - profondeur 6 cm - cadre-coche flottant premium - bois laqué blanc de qualité musée - prêt à accrocher.
Signé recto et verso par l’artiste. Dédicace personnelle écrite à la main incluse. Certificat d’authenticité délivré par Abstract Contemporary Art Gallery. Garantie à vie. Emballage cadeau inclus.
Un collectionneur. Une œuvre. Pour toujours.
À propos de l’artiste
Maria Ruisi, née à Riga en 1983, est médecin, chercheuse et artiste dont l’œuvre est profondément fondée sur une exploration de longue date de la texture et de l’expression matérielle. Dès son plus jeune âge, elle a développé une sensibilité unique pour les surfaces, les structures et le langage silencieux de la matière.
Soutenue par une formation en ingénierie du design et en architecture d’intérieur, sa vision artistique fait le pont entre science, espace et émotion. Son travail n’est pas simplement visuel — il est expérientiel, tactile et immersif. Chaque pièce reflète des années de recherche, d’intuition et de raffinement.
Son approche artistique est guidée par une quête constante : explorer et maîtriser un large éventail de techniques, y compris les plus complexes et exigeantes, tout en les élevant par une esthétique contemporaine et raffinée. Elle repousse continuellement les limites entre art, design et innovation.
Les créations de Maria Ruisi sont conçues pour transcender le temps. Chaque œuvre est développée avec l’objectif de durabilité, de transmission et de pérennité. Sa vision est profondément historique — créer des œuvres qui dureront, résonneront et seront transmises aux générations futures comme des pièces d’art significatives et durables.
Son travail se situe au croisement entre discipline et liberté, où la technique devient émotion et la matière devient mémoire.
Cette œuvre, créée directement dans l’atelier de l’artiste, est présentée comme une exposition personnelle. Elle s’inscrit naturellement dans les pratiques artistiques contemporaines actuelles et peut être incluse dans les sélections « Inspire Me », « The Best », « Direct from the Studio », « Solo Shows » et « Current Trends: Up-and-Coming Artists ».

