Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Cette œuvre est tendue sur un cadre en bois.

SERIE : ASSEMBLY
Dans cette série, Chiera travaille des associations déplacées de formes et de couleurs, issues du design graphique, de la mode, de l’histoire et de la nature elle-même, en utilisant une variété de méthodes et de matériaux, de la peinture acrylique, de la peinture en spray, des pochoirs, du collage, de l’assemblage et de la broderie. Les toiles elles-mêmes présentent des hiérarchies mobiles de préoccupations similaires : exploration matérielle, identité abstraite, espace formel et expression narrative. Elles broulent ouvertement la frontière entre art élevé et art appliqué, non seulement en principe mais aussi en pratique, se prêtant à une grande variété de formes de design de surface.
Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inspire des principes bauhaus—clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie—elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activer l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
À l’inverse, l’espace positif se construit à travers des formes géométriques définies—cercles, ovales, triangles et plans chromatiques—organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure de la composition à travers les tensions, les équilibres et les connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre d’art : Œuvre originale et nouvelle de Miriam Chiera.
Année : 2026
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile en stick, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Service des Biens Culturels à soumettre aux douanes.

Cette œuvre est tendue sur un cadre en bois. Elle peut être accrochée directement au mur ou avec un contre-cadre de la couleur de votre choix.

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, ce qui est essentiel pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin en coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon tendu et l’apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, entrelaçant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence même de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations de grande envergure. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé durant ses années d’enfance ; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a pris conscience que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition nationale annuelle des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon Printanier, Musée municipal des arts visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après un périple à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancône, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance éphémère ou un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire—où l’art interagit avec votre vie de manière signifiante.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.