Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Signé par l'artiste en bas.

L'œuvre est présentée encadrée.

Dimensions de l'œuvre : 33 cm de hauteur sur 41 cm de largeur.

Dimensions du cadre : 56 cm de hauteur sur 64 cm de largeur.

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (il réside actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalunya ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànic des Pyrénées et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art renaissant italien, particulièrement des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angelico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus façonné est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’une épaisse ligne sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui est pour lui le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le musée du Prado et s’imprégnera de la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les meninas à sa guise, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut repérer l’usage par l’artiste de la technique du collage, qu’il décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le nouveau ». Il a commencé à présenter des expositions individuelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figurativisme méditerranéen, qui aboutit ensuite à l’abstraction, pour revenir à une figuration de concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des plus importants représentants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tàpies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et épaisse, qui, associée aux diverses matières utilisées comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent entre le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne de démarcation entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu avant lui ont accompli : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Sa réussite : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela constitue le point de départ de sa peinture ; le métier l’occupe autant que le concept, il a tenté d’être un peintre-pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout le nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la manière dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, fixés avec des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Si direct que lorsque Miquel Torner de Semir définit les lignes et les formes, il est parfois incroyable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste notable, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrices de créations spécialement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée se remarquent. Il exhibe des figures, des paysages et des compositions qui supposent un clair exercice d’académisme pictural où il n renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une signature plastique personnelle incontestable. »

Le critique d’art, Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre trace de fortes et précises lignes les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et essaie même d’apporter des interprétations et des signes abstraits à ses fonds. Ainsi, il obtient une relation positive entre les différentes formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style qui se base sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme que doivent suivre les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander de l’ordre et du rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique avec facilité des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard de voir autrement, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’encaissent avec la réalité qu’il décrit et vêtit d’un chromatisme qui conjugue des couleurs basiques, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et séduisante, qui capte le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop préoccupé de sa projection sociale envers ses maîtres, ceux-ci restant parfois innommés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’en dresser un répertoire exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de façon permanente à La Galería Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre et participe à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont affichées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons, ci-après, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espanyol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot-Barcelona.

Espai culturel Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, France.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Gérone.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’art Star. Collectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporain. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Lart century art. Barcelone.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Mégève-France.

Exposition Conmemorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.