Tijs Dragtsma (1992) - The Godfather






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Tijs Dragtsma (né en 1992) présente The Godfather, une œuvre Portrait en édition limitée 2026 (4/10), 53 × 53 cm, technique mixte noir avec accents dorés, signée à la main, produite aux Pays‑Bas et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Le Parrain est une œuvre sculpturale au sein de la série Art with Nails de Tijs Dragtsma.
Dans cette pièce, l’image n’est pas peinte ni imprimée. Elle se construit par l’impact. Des centaines de clous en laiton, précisément positionnés, traversent une surface en acrylique noire profonde, formant une figure emblématique définie par la pondération et l’autorité.
Le portrait capte une présence qui ne repose ni sur le mouvement ni sur l’expression. Le pouvoir se transmet par la immobilité. Le visage reste calme, presque maîtrisé, mais porte un poids incontestable.
Vue de loin, l’image paraît solide et sans équivoque. De près, la surface révèle un paysage stratifié de profondeur, d’ombre et de tension matérielle. Chaque clou représente un coup délibéré. Une décision mesurée. Un élément structurel au sein d’une composition soigneusement maîtrisée.
La lumière joue un rôle décisif. À mesure que l’éclairage évolue, les ombres s’allongent sur l’acrylique noir, renforçant la dimension sculpturale de l’œuvre. Le laiton reflète discrètement, renforçant le contraste entre obscurité et autorité.
Le Parrain n’est pas simplement une référence cinématographique. Il reflète la hiérarchie, la loyauté et l’architecture discrète du pouvoir. L’autorité ici n’est pas bruyante. Elle est inévitable.
À propos d’Art with Nails
Art with Nails est un médium artistique auto-développé dans lequel l’imagerie émerge par le placement précis de clous en acier ou en laiton. Plutôt que d’appliquer de la pigment, Dragtsma construit la forme par répétition, rythme et force maîtrisée.
Les œuvres se définissent par une profondeur sculpturale, un contraste matériel et l’interaction entre lumière et ombre. Chaque clou fonctionne comme une unité structurelle indépendante au sein d’une composition spatiale plus vaste, permettant à l’image de se transformer selon la perspective et l’illumination.
Chaque pièce est unique et irremplaçable, façonnée par le comportement du matériau, la tension de surface et l’impact cumulatif.
À propos de l’artiste – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma est un artiste néerlandais contemporain et fondateur de TD Fine Art Studio. Sa pratique opère à l’intersection du matériau, de la structure et de la lumière, avec un accent fort sur le développement de langages artistiques distincts plutôt que sur le respect des traditions établies.
Il est largement reconnu pour sa série Art with Nails, dans laquelle des centaines à des milliers de clous en acier ou en laiton forment des portraits sculpturaux qui se transforment avec la lumière et l’angle de vue. Par la précision et la répétition, il traduit le cartographie numérique en présence physique.
Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres ont trouvé place dans des collections privées à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, et ont été présentées internationalement. Son travail est animé par l’expérimentation, le contrôle technique et une vision à long terme centrée sur l’intégrité matérielle et l’expérience spatiale.
Toutes les œuvres sont conçues et produites dans son studio à Enkhuizen, aux Pays-Bas.
Le Parrain est une œuvre sculpturale au sein de la série Art with Nails de Tijs Dragtsma.
Dans cette pièce, l’image n’est pas peinte ni imprimée. Elle se construit par l’impact. Des centaines de clous en laiton, précisément positionnés, traversent une surface en acrylique noire profonde, formant une figure emblématique définie par la pondération et l’autorité.
Le portrait capte une présence qui ne repose ni sur le mouvement ni sur l’expression. Le pouvoir se transmet par la immobilité. Le visage reste calme, presque maîtrisé, mais porte un poids incontestable.
Vue de loin, l’image paraît solide et sans équivoque. De près, la surface révèle un paysage stratifié de profondeur, d’ombre et de tension matérielle. Chaque clou représente un coup délibéré. Une décision mesurée. Un élément structurel au sein d’une composition soigneusement maîtrisée.
La lumière joue un rôle décisif. À mesure que l’éclairage évolue, les ombres s’allongent sur l’acrylique noir, renforçant la dimension sculpturale de l’œuvre. Le laiton reflète discrètement, renforçant le contraste entre obscurité et autorité.
Le Parrain n’est pas simplement une référence cinématographique. Il reflète la hiérarchie, la loyauté et l’architecture discrète du pouvoir. L’autorité ici n’est pas bruyante. Elle est inévitable.
À propos d’Art with Nails
Art with Nails est un médium artistique auto-développé dans lequel l’imagerie émerge par le placement précis de clous en acier ou en laiton. Plutôt que d’appliquer de la pigment, Dragtsma construit la forme par répétition, rythme et force maîtrisée.
Les œuvres se définissent par une profondeur sculpturale, un contraste matériel et l’interaction entre lumière et ombre. Chaque clou fonctionne comme une unité structurelle indépendante au sein d’une composition spatiale plus vaste, permettant à l’image de se transformer selon la perspective et l’illumination.
Chaque pièce est unique et irremplaçable, façonnée par le comportement du matériau, la tension de surface et l’impact cumulatif.
À propos de l’artiste – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma est un artiste néerlandais contemporain et fondateur de TD Fine Art Studio. Sa pratique opère à l’intersection du matériau, de la structure et de la lumière, avec un accent fort sur le développement de langages artistiques distincts plutôt que sur le respect des traditions établies.
Il est largement reconnu pour sa série Art with Nails, dans laquelle des centaines à des milliers de clous en acier ou en laiton forment des portraits sculpturaux qui se transforment avec la lumière et l’angle de vue. Par la précision et la répétition, il traduit le cartographie numérique en présence physique.
Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres ont trouvé place dans des collections privées à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, et ont été présentées internationalement. Son travail est animé par l’expérimentation, le contrôle technique et une vision à long terme centrée sur l’intégrité matérielle et l’expérience spatiale.
Toutes les œuvres sont conçues et produites dans son studio à Enkhuizen, aux Pays-Bas.
