Tijs Dragtsma (1992) - Mona Lisa in Brass,

Mona Lisa en laiton est une œuvre sculpturale faisant partie de la série Art with Nails de Tijs Dragtsma.
Cette pièce fait partie d’une édition limitée.

Dans cette œuvre, l’image n’est ni peinte ni imprimée. Elle se construit par impact. Des centaines de clous en laiton positionnés avec précision traversent un panneau en verre acrylique noir profond, formant une figure emblématique définie par l’élégance, la retenue et une présence calme.

Le portrait capte une présence qui ne dépend pas du mouvement ni de l’expression. Le mystère se transmet par la stabilité. Le visage reste calme, presque distant, mais porte un poids indéniable.

Vue de loin, l’image semble immédiatement reconnaissable. De près, la surface révèle un paysage en couches de profondeur, d’ombre et de tension matérielle. Chaque clou représente une frappe délibérée. Une décision mesurée. Un élément structurel au sein d’une composition soigneusement maîtrisée.

La lumière joue un rôle décisif. À mesure que l’illumination se déplace, des ombres s’étendent sur le verre acrylique noir, intensifiant la dimension sculpturale de l’œuvre. Le laiton reflète subtilement, renforçant le contraste entre obscurité et sérénité.

Mona Lisa en laiton n’est pas simplement une référence à l’une des images les plus familières de l’histoire de l’art. Elle reflète la permanence, l’ambiguïté et le pouvoir durable de la présence. Ce qui semble calme reste profondément chargé.

À propos d’Art with Nails

Art with Nails est un medium artistique développé par Tijs Dragtsma, dans lequel l’imagerie émerge par le placement précis de clous robustes en laiton ou en acier noir. Plutôt que d’appliquer pigment, Dragtsma construit la forme par répétition, rythme et force maîtrisée.

Les œuvres sont construites sur des panneaux en verre acrylique blancs ou noirs. Ce choix de matériau est essentiel au langage de la série. La dureté du métal et la fragilité du verre acrylique créent un champ constant de tension dans le processus de fabrication.

Chaque clou fonctionne comme une unité structurelle indépendante au sein d’une composition spatiale plus large. Ensemble, ils génèrent une profondeur sculpturale, un contraste matériel et une interaction qui varie avec la lumière et l’ombre selon la perspective et l’éclairage.

Le processus exige un contrôle technique et une précision physique. Une seule frappe incorrecte peut causer des dommages immédiats et irréversibles au verre acrylique. Ce risque n’est pas accidentel. Il fait partie de la discipline et de l’intensité intégrées à l’œuvre.

Dans la série, les œuvres sont produites soit comme pièces uniques, soit comme éditions limitées, selon le concept et la direction artistique.

À propos de l’artiste. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma est un artiste contemporain néerlandais et fondateur du TD Fine Art Studio. Sa pratique se situe à l’intersection du matériau, de la structure et de la lumière, avec un fort accent sur le développement de langages artistiques distincts plutôt que sur le respect des traditions établies.

Il est largement reconnu pour sa série Art with Nails, dans laquelle des centaines à des milliers de clous en acier ou en laiton forment des portraits sculpturaux qui se transforment avec la lumière et l’angle de vue. Par la précision et la répétition, il traduit une cartographie numérique en présence physique.

Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres ont intégré des collections privées à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, et ont été présentées à l’international. Son travail est animé par l’expérimentation, le contrôle technique et une vision à long terme centrée sur l’intégrité matérielle et l’expérience spatiale.

Toutes les œuvres sont conçues et produites dans son studio à Enkhuizen, aux Pays-Bas.