Miquel Torner de Semir (1938) - Rostros en azul

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente un dialogue émotionnel entre deux figures féminines symbolisant introspection, connexion et sensibilité dans un environnement vibrant et expressif. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre : 110x88x8 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 81x60 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste dans le coin gauche de l’œuvre, Miquel Torner de Semir.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix d’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’expédition sera réalisée par Correos ou GLS avec suivi. Expéditions disponibles à l’échelle internationale.

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Cette toile présente une scène d’une grande intensité expressive dans laquelle deux figures féminines occupent le centre de la composition, enveloppées dans une atmosphère chromatique vibrante et quasi onirique. La figure principale, située en haut, apparaît avec un visage allongé et délicat, au regard direct et profond, comme si elle engageait un dialogue silencieux avec le spectateur. Sa présence domine la scène non seulement par sa position, mais par la luminosité de sa peau et la sérénité qu’elle transmet, en contraste avec le dynamisme de l’arrière-plan.

L’utilisation de la couleur est particulièrement frappante, avec une combinaison audacieuse de tons bleus, turquoise, rouges et ocrés qui se mêlent pour créer une atmosphère enveloppante. Ces couleurs ne délimitent pas seulement les formes, mais semblent exprimer des émotions, apportant une sensation de mouvement et d’énergie. Les transitions entre zones claires et sombres ne suivent pas une logique strictement naturaliste, ce qui renforce le caractère subjectif et symbolique de la scène.

La deuxième figure, située en bas à droite, se présente de profil, avec une attitude plus introspective. Son regard est dirigé vers la figure principale, établissant une relation visuelle qui suggère un lien, une admiration ou même une dépendance émotionnelle. Ce contraste entre la frontalité de l’une et le profil de l’autre crée une tension chorégraphique intéressante, qui invite à interpréter la scène comme un dialogue entre deux états d’esprit ou deux dimensions de la même identité.

Le fond est dépourvu d’éléments concrets reconnaissables, ce qui renforce la sensation d’abstraction et permet que toute l’attention tombe sur les figures. Les taches de couleur, appliquées de manière libre, créent une sorte de paysage émotionnel qui entoure les personnages. Cet environnement indéfini peut être interprété comme un espace mental ou symbolique, où les frontières entre réalité et émotion se diluent.

La composition générale se caractérise par une certaine déformation expressive des proportions, surtout dans les visages et les cous, ce qui accentue le caractère stylisé des figures. Loin de chercher une représentation fidèle, l’œuvre semble se concentrer sur la transmission de sensations et d’états intérieurs. Cette liberté formelle apporte de la personnalité et de la puissance à l’ensemble, faisant de l’image une expérience visuelle intense et évocatrice.

Dans l’ensemble, le tableau représente un dialogue émotionnel entre deux figures féminines immergées dans un univers chromatique vibrant, où l’expression, la couleur et la forme se combinent pour transmettre une atmosphère d’introspection et de sensibilité.