Franco Cisternino (1969) - Pupa






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Pupa (2019) de Franco Cisternino est une édition limitée, signée à la main, œuvre en techniques mixtes sur papier coton, 60 × 43 cm, multicolore, art contemporain.
Description fournie par le vendeur
Nota : si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même vente vous ne payez qu’un seul frais de port
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0pera signée à la main sur le devant et sur le revers
technique giclée sur papier coton 100% coton de 360 grammes/m²,
avec Certificat d’Authenticité
note ; l’œuvre disponible pourrait varier dans sa numérotation du n° 1 au n° 30
Expédition dans un colis rigide robuste
- VISITEZ également notre plateforme de ENCHÈRES en ligne à offres libres sur “delauretisart”
Les œuvres de Cisternini du cycle pictural « Donna » sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural « Donna » sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
À propos du vendeur
Nota : si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même vente vous ne payez qu’un seul frais de port
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0pera signée à la main sur le devant et sur le revers
technique giclée sur papier coton 100% coton de 360 grammes/m²,
avec Certificat d’Authenticité
note ; l’œuvre disponible pourrait varier dans sa numérotation du n° 1 au n° 30
Expédition dans un colis rigide robuste
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Les œuvres de Cisternini du cycle pictural « Donna » sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural « Donna » sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
