Loretta Surico (1942) - Mujer

Dessin original en technique mixte sur support en papier, exécuté en format vertical avec des dimensions de 40 centimètres de largeur sur 49 centimètres de hauteur.
L'œuvre est signée et datée à la main dans la zone inférieure au moyen d’un crayon par l’artiste Loretta Surico, le année 1979 étant explicitement indiquée. Le support présente des imperfections physiques localisées, notamment des coupures sur la marge inférieure et dans les coins, ainsi que quelques taches dispersées dues au passage du temps. Malgré ces détériorations périmétrales, l’état de conservation général de l’œuvre est bon, avec une lisibilité correcte et la possibilité d’apprécier la composition dans son intégralité sans distorsions.
Visuellement, l’œuvre se distingue par l’usage de textures et de pigments poussiéreux en tonalités bleues qui cohabitent avec les tracés linéaires du dessin, caractéristiques représentatives de l’expérimentation matérielle de la fin des années soixante-dix.

Dessin original en technique mixte sur support en papier, exécuté en format vertical avec des dimensions de 40 centimètres de largeur sur 49 centimètres de hauteur.
L’œuvre présente le portrait du visage d’une figure au regard mélancolique ou introspectif, la tête légèrement appuyée sur l’une de ses mains. La physionomie est définie par des traces de crayon graphite douces et estompées qui contrastent avec un fond abstrait de coups de pinceau expressifs et empâtés, résolus dans une palette chromatique de tonalités bleues, violettes, ocres et vertes. La signature et la date manuscrites par l’artiste Loretta Surico apparaissent explicitement au crayon sur le côté droit du dessin avec l’année 1979.
Le support en papier présente des imperfections physiques localisées, notamment des coupures sur la marge inférieure et dans les coins, ainsi que quelques taches dispersées dues au passage du temps et à la manipulation. Malgré ces détériorations périmétrales sur les marges nettes du papier, l’état de conservation général de l’œuvre est bon, avec une lisibilité correcte et permettant d’apprécier la composition artistique dans son intégralité sans distorsions.

Loretta Surico est une peintre et artiste contemporaine italienne polyvalente, née à Rome en 1942. Sa carrière se distingue par une formation académique approfondie et une expérimentation constante avec différentes disciplines visuelles et scéniques.

Loretta Surico
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Formation et premiers pas
Elle s’est d’abord formée à l’Institut d’Art de Rome, où elle a étudié sous la direction de professeurs reconnus tels qu’Alberto Zivieri, Katy Castellucci et Piero Sadun. Par la suite, elle a perfectionné ses connaissances à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts, étant élève directe de Mario Mafai, l’une des figures clés de l’expressionisme italien et de l’École Romaine. Durant les années soixante, elle a commencé à diversifier son activité en collaborant à des illustrations et travaux graphiques pour les médias de l’époque, tels que le journal Paese Sera et la chaîne de télévision publique italienne RAI.

Loretta Surico
Consolidation et expositions (Époque de l’œuvre)
Le dessin que vous possédez, daté de 1979, appartient à une période cruciale de sa trajectoire. Entre 1975 et 1980, Surico a établi une présence annuelle fixe sur la scène galeristique romaine et sicilienne, organisant des expositions individuelles récurrentes dans des salles notables telles que les galeries I Volsci et Il Babuino à Rome, le Musée Folklore de la capitale italienne ou le Théâtre du Vicolo à Palerme. Juste en 1980, l’artiste a présenté l’une de ses séries les plus célébrées, intitulée Psicoanalisi Asciutta, composée de 31 portraits de poètes où elle a démontré une acuité psychologique aiguë pour capturer le monde intérieur des sujets, une tendance introspective qui est déjà très évidente dans le portrait en technique mixte de 1979 que vous conservez.

Loretta Surico
Style, techniques et autres disciplines
Approche figurative et littéraire : Sa peinture et son dessin se caractérisent par une forte charge poétique et dramatique. Plutôt que des figures en buste, Surico privilégie généralement l’expression des visages humains et des formes courbes enveloppées dans des atmosphères émotionnelles et introspectives. Ses séries picturales ont souvent dialogué directement avec la littérature, la poésie, le mythe et l’histoire, réinterprétant des thématiques classiques ou universelles de manière contemporaine.

Diversité des supports : Au-delà de la peinture sur toile et du dessin mixte, elle a maîtrisé avec compétence des techniques de gravure telles que la lithographie, l’incision et la sérigraphie, en plus de s’aventurer dans la conception de mobilier et les arts appliqués.

Loretta Surico
Théâtre : À partir de la seconde moitié de la décennie des années quatre-vingt, elle a étendu son langage artistique vers les arts scéniques, travaillant avec succès comme scénographe et conceptrice de costumes pour d’importantes productions représentées dans les principaux théâtres italiens.

Fiche technique descriptive du dessin original et biographie de l’artiste.
Description du Dessin
Dessin original en technique mixte sur papier, exécuté en format vertical avec des dimensions de 40 par 49 centimètres. L’œuvre présente un portrait frontal de visage humain avec un regard introspectif et mélancolique, appuyé sur une main. La physionomie, résolue par des traits doux de crayon graphite, contraste avec un fond abstrait de