Miriam Chiera (1969) - Pink Peace. XL

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.

Bien que ma pratique s’inspire des principes bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.

À l’inverse, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles générant le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.

La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément d’organisation qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.

Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par le biais de tensions, d’équilibres et de connections entre les formes.

Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’OEUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre d’art : Nouvelle, originale et unique œuvre de Miriam Chiera.
Année : 2026
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile en stick, graphite sur toile en coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, accompagné d’un certificat d’authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation à soumettre aux autorités douanières.

Cette œuvre est tendue sur un chassis en bois. Elle peut être accrochée directement au mur ou avec un cadre de contre-collage de la couleur de votre choix.

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement d’un écran à l’autre.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, lesquels seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin coton qui empêche les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirage et le sous-couche adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université nationale du Littoral (Argentine), et elle a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone (Italie).
Née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés, ses racines imprègnent sa culture italienne, mais son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petits signes et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinits et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Université nationale du Littoral, son chemin de la peinture a commencé tôt, et c’est pendant sa résidence dans la ville de Romeo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour des expositions dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Statement de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un enjeu spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il éveille en vous le désir de le posséder, de vous plonger dans son essence et d’en apprécier la compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.