Santicri - Fucking World
05
jours
12
heures
31
minutes
36
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 136208 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Fucking World, une sculpture en résine avec poudre de marbre, édition limitée à 100 exemplaires, signée à la main, hauteur 37 cm, largeur 12 cm, profondeur 12 cm, fabriquée en Italie en 2020 et en bon état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Edition : gold 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du mécontentement envers les aspects de notre monde contemporain.
L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de sens. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ à la discussion et à la réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa façonnage. C’est une œuvre d’art susceptible de susciter une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d’art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste Italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née l’envie de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son propre art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Edition : gold 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du mécontentement envers les aspects de notre monde contemporain.
L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de sens. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ à la discussion et à la réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa façonnage. C’est une œuvre d’art susceptible de susciter une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d’art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste Italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née l’envie de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son propre art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Matériau
Résine
Artiste
Santicri
Titre de l'œuvre d'art
Fucking World
Signature
Signé à la main
Édition
limited edition 100ex
Année
2020
Condition
Bon état
Hauteur
37 cm
Largeur
12 cm
Profondeur
12 cm
Vendu par
