Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, preuve supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Technique : Résine et poussière de marbre
Mesures : H13 x L15 x P13 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée 100ex

Une figure simple et reconnaissable se transforme en quelque chose de différent. L’ourson, symbole d'affection et de protection, conserve sa forme mais perd sa fonction : il n’est plus quelque chose à toucher ou à vivre avec légèreté.

La surface change complètement la perception de l’œuvre. Ce qui, vu de loin, semble familier, de près devient plus distant, presque inaccessible. On crée ainsi un contraste direct entre ce que nous connaissons et ce que nous voyons.

L’œuvre joue justement sur cette tension : d’un côté, elle attire, de l’autre, elle met à distance. Ainsi, une image liée à l’enfance est relue sous un angle contemporain, devenant quelque chose de plus complexe et moins rassurant.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d’architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par les grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso et Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages.
Parfois il a utilisé, dans ses expressions artistiques, des marques telles que Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain ni auprès des passionnés de collections de
bandes dessinées Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, maquettes, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, or et diamants.
"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui s’accorde bien avec l’époque moderne : percutant et mémorable."