Cornelis Springer (1817-1891) - Het Melkpad Te Hilversum (NO RESERVE)

Artiste : Cornelis Springer (1817–1891)
Titre : Le Chemin du Lait à Hilversum
Support : technique mixte sur papier, fixé sur carton
Dimensions : 21 × 30 cm, avec cadre 38,5 × 50,5 cm
Signature : monogrammé et daté en bas à droite ; signé à la main et titré au verso du carton marouflé
Provenance : issu d’une collection d’art néerlandaise de qualité

Cornelis Springer était un peintre et dessinateur néerlandais, né à Amsterdam en 1817 et décédé à Hilversum en 1891. Il œuvrait au XIXe siècle dans la tradition romantique et est surtout associé à des vues urbaines, rurales et des représentations architecturales. Sa formation au dessin architectural et à la perspective est pertinente pour l’organisation spatiale rigoureuse qui caractérise son œuvre.

Description de l’objet

La scène montre une vue de village sur le Melkpad à Hilversum. À gauche se dresse une maison à la façade pentue, avec des fenêtres et une annexe basse. Devant le bâtiment, plusieurs animaux sont représentés, dont du volaille au premier plan. Au centre, la composition est dominée par un groupe d’arbres, dont le tronc et le feuillage sont construits par des lignes sombres et nerveuses. À droite se trouvent deux figures debout près d’une barrière ou d’un accès bas.

L’œuvre est exécutée dans une teinte brune atténuée et un registre noir. Les formes ne sont pas entièrement développées, mais naissent de traits courts répétés, de coups de pinceau et d’accentuations. La signature ou le monogramme se situe en bas à droite, avec une date lisible comme « 90 ». Au verso figure une indication écrite à la main avec le nom Cornelis Springer et le titre Le Chemin du Lait à Hilversum.

Analyse technique et matérielle

L’œuvre est réalisée en technique mixte sur papier, fixé sur carton. Le dessin semble principalement composé de médiums secs foncés, probablement charbon ou fusain noir, associée à une coloration brune de le support. Le tracé est locally granuleux et ouvert, surtout dans la partie arbustive et les ombres autour des personnages. Dans l’architecture à gauche, les contours sont indiqués par des lignes plus longues et plus constructives.

Le papier est visiblement jaunie et foncé. La tonalité brune du support détermine fortement l’impression générale. En haut au milieu, une ancienne réparation de déchirure est présente. On observe aussi localement de petites déformations de surface, des taches et une usure de la couche de papier. Le montage en passe-partout et le cadre complètent l’œuvre ; le cadre est doré à l’or et profilé, avec des décorations ornamentales.

Analyse de la composition et de la forme

La composition est horizontale et divisée en trois zones principales : les bâtiments à gauche, le groupe d’arbres au centre et les figures à droite. L’arbre central sert de charnière visuelle. La masse sombre du feuillage forme une transition entre la maison et la partie droite plus ouverte de la scène.

L’espace est peu étendu mais efficace. Une diagonale légère va de l’avant-plan à gauche vers les figures à droite et suggère une cour ou un chemin rural. Les lignes architecturales à gauche apportent de la structure, tandis que le groupe d’arbres est traité de manière plus libre et plus fluide. Les figures sont petites et restent subordonnées à l’environnement. La lumière est diffuse ; pas de fortes ombres nettes. L’accent est mis sur les nuances de ton plutôt que sur les contrastes de couleur.

Contexte stylistique et historique

L’œuvre s’inscrit dans l’intérêt romantique du XIXe siècle pour les vues rurales, l’architecture historique et les lieux topographiquement reconnaissables. L’œuvre n’est pas conçue comme une peinture élaborée, mais comme une étude intime et attentive où architecture, figure et paysage se réunissent en une notations rapide. L’attention portée à l’urbanisme et à l’indication du lieu correspond à la pratique de Springer en tant que dessinateur de vues urbaines et rurales.

La libre approche du groupe d’arbres et le placement esquissé des figures donnent à l’œuvre un caractère direct. La scène documente un lieu sans développement narratif marqué. L’élément romantique réside surtout dans le choix d’un cadre villageois à petite échelle, la tonalité brune et l’accent mis sur l’atmosphère plutôt que sur le rendu du détail.

Artistes comparables

Kaspar Karsen, Adrianus Eversen, Willem Koekkoek, Johannes Bosboom, Charles Meryon, Samuel Prout

État

Le papier est jauni et foncé, avec une tonalité brune générale qui affecte la lisibilité des parties plus claires. En haut au milieu, une ancienne réparation de déchirure. Locaux légers taches, dommages de surface et usure visibles. Le support est fixé sur carton. Le cadre présente des traces d’usure et s’accorde au type et à la présentation d’un aménagement traditionnel du XIXe siècle.

Conclusion

Le Chemin du Lait à Hilversum est une petite scène villageoise réalisée sur papier par Cornelis Springer, monogrammée et datée en bas à droite et mieux identifiée au verso. L’œuvre allie indication topographique et dessin tonal en esquisse libre. Le datage vers 1890 situe l’œuvre dans la phase tardive de l’œuvre de Springer. L’état matériel se caractérise par le jaunissement du papier et une ancienne réparation de déchirure, sans que la structure principale de la composition soit compromise.

L’œuvre « Le Chemin du Lait à Hilversum » est encadrée dans un cadre en bois doré bronze et orné, derrière une glace mate dans un passe-partout

Dimensions totales : 38,5 × 50,5 cm
Dimensions du médium : 21 × 30 cm

Expédition gratuite

Pour toutes les expéditions, des frais supplémentaires pour le matériel d’emballage s’appliquent, déjà inclus dans le prix d’expédition indiqué.

Le client est responsable des éventuels droits d’importation et coûts additionnels qui pourraient s’appliquer lors de la livraison à l’étranger.

Nous nous efforçons de livrer votre œuvre d’art en sécurité et en état optimal, en prêtant une attention particulière à l’emballage et à la procédure d’expédition. Pour toute question ou demande particulière, veuillez contacter le service client de Catawiki.

À partir du moment où votre achat est confirmé, nous traitons chaque expédition comme un projet individuel. Chaque tableau est soigneusement emballé avec des matériaux d’expédition professionnels et de haute qualité et nous sélectionnons le transporteur le plus adapté en fonction de la destination, du temps de transit et des exigences de manutention. Nous suivons chaque colis jusqu’à la livraison.

Étant donné que chaque œuvre est unique, nous fabriquons souvent des conteneurs ou boîtes d’expédition sur mesure, adaptées à la taille, au cadre et à la fragilité du tableau, ainsi qu’à la distance et aux conditions de transport vers votre adresse. Cela garantit la meilleure protection possible tout au long du voyage.

Pour faciliter le processus d’expédition international, nous préparons les documents et les formalités douanières, y compris les codes douaniers et les informations d’exportation si nécessaire. Dans certains cas, nous vous contactons proactivement pour confirmer que votre colis est bien arrivé, que le tableau est en bon état et pour répondre à toute question.

Nous appelons généralement le numéro de téléphone fourni à Catawiki, et cet appel se fera en anglais.

Si vous le souhaitez, vous pouvez également nous joindre par e-mail ou via le chat Catawiki.