Ronak Moshiri - Metaphysical presence

Peintre persan/canadien né à Téhéran et vivant actuellement à Florence, en Italie.
Artiste permanent dans une galerie à Bologne.
Artiste primé, en concours nationaux et internationaux, œuvres publiées dans d’importants médias italiens (tels que des critiques et articles sur des journaux nationaux, catalogue de l’art moderne vol. 50, 53, 54, 55) et dans des catalogues persans.

Mes œuvres s’inspirent principalement de la poésie persane ancienne. Elles sont très expressives et portent l’empreinte de l’art oriental.

Mes créations originales sont principalement réalisées à l’acrylique, à l’huile et en techniques mixtes. L’acrylique aide beaucoup pour la texture que j’utilise. Je la mélange parfois avec l’huile pour sa luminosité.

Je suis artiste et je me considère aussi comme conteur. Je suis le lien avec la tradition persane d’une manière complètement contemporaine. Je veux préserver sa profondeur lyrique et sa capacité introspective.

Je considère la recherche artistique comme une analyse introspective. Lorsque je peins, les figures émergent comme issues d’une vision mystique.
La beauté se révèle dans des formes symboliques. Elles trouvent leur place sur la toile et rappellent au spectateur l’importance des sentiments.

La peinture dégage sensualité, mystère et tension. Elle paraît à la fois intime et surréaliste, invitant le public dans un monde privé et onirique. L’interaction de couleurs audacieuses, de textures et d’éléments symboliques crée une impression de complexité émotionnelle, où le désir et l’introspection coexistent. Elle penche vers l’expressionnisme moderne, avec de fortes tonalités émotionnelles. La pose allongée évoque les représentations classiques de Vénus ou des odalisques mais ici rendue d’une manière brute, presque primale. Les points rouges symbolisent la passion, la vitalité ou la vulnérabilité, tandis que la forme verte, amorphe, au-dessus de sa tête peut suggérer des pensées intérieures ou une présence métaphysique. L’utilisation de zones de couleurs contrastées (bleu et crème) évoque des dualités : nuit/jour, corps/esprit, ou conscient/inconscient. Le travail épais au pinceau et les contours marqués soulignent la physicalité du corps, tandis que les éléments oniriques leur confèrent une profondeur psychologique.