Veronika Obushikhina - Style 1 XL





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Veronika Obushikhina, Style 1 XL, peinture acrylique originale, 80×80 cm (épaisseur 3 cm), signé à la main en 2026, scène intérieure en noir, blanc, bleu et orange; excellent état, origine Espagne, envoyé en rouleau sans cadre.
Description fournie par le vendeur
Le travail explore l’image comme une construction visuelle élaborée à partir de quelques éléments expressifs — silhouette, couleur, ligne et forme. La figure est réduite à l’essentiel, tout en conservant sa reconnaissabilité grâce à de grands champs de couleur et à des accents forts et contrastés.
La composition repose sur les principes de la peinture hard-edge : formes géométriques nettes, frontières de couleur nettement définies et absence de détails secondaires. La combinaison de bleu saturé et d’orange crée une impression d’énergie et de assurance, tandis que l’image à grande échelle renforce sa présence visuelle dans l’espace.
La peinture est réalisée à l’acrylique sur toile. La taille de l’œuvre est de 80×80 cm, avec une profondeur de 3 cm, et les bords sont peints pour correspondre à la composition. La taille totale de la toile, y compris les bordures, est de 90×90 cm.
Pour la protection, la surface est recouverte d’un vernis satiné. L’œuvre sera expédiée sans cadre sur châssis, roulée dans un tube en carton pour un transport en sécurité.
À propos de l’artiste :
Veronika Obushikhina (née en 1976, Russie) est une artiste contemporaine basée à Barcelone, en Espagne.
Travaillant à travers la peinture et la vidéo, Obushikhina investigate la relation entre l’espace, la perception et la présence humaine à travers un langage visuel caractérisé par une réduction géométrique, une structure spatiale et une retenue formelle. Puisant dans les traditions minimalistes et conceptuelles, son travail explore comment l’architecture, l’horizon, la figure et le vide fonctionnent comme points d’orientation dans l’expérience contemporaine.
À travers des compositions soigneusement construites, elle crée des environnements contemplatifs qui examinent l’équilibre, la distance, le silence et les conditions perceptuelles par lesquelles nous comprenons le lieu et la présence. Sa pratique témoigne d’un intérêt continu pour la capacité de la forme visuelle à façonner la conscience psychologique et spatiale.
Les œuvres d’Obushikhina ont été exposées internationalement en Europe et aux États-Unis, notamment lors de présentations au MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelone; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; et des expositions à Barcelone, Málaga et Berlin. En 2026, elle présentera la exposition personnelle Where Form Remains à la Arttek Gallery, Barcelone.
Elle est représentée par The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Ses œuvres font partie de collections privées à travers l’Europe et les États-Unis et sont présentées sur des plateformes internationales telles que Artsy, Singulart, Artfinder et The Artling.
Obushikhina a achevé ses études à l’Institut de la Culture Méditerranéenne en 2025. Elle continue de développer une pratique multidisciplinaire située à l’intersection de la perception, de l’enquête spatiale et du minimalisme contemporain.
Instagram @vnd.decor
Le travail explore l’image comme une construction visuelle élaborée à partir de quelques éléments expressifs — silhouette, couleur, ligne et forme. La figure est réduite à l’essentiel, tout en conservant sa reconnaissabilité grâce à de grands champs de couleur et à des accents forts et contrastés.
La composition repose sur les principes de la peinture hard-edge : formes géométriques nettes, frontières de couleur nettement définies et absence de détails secondaires. La combinaison de bleu saturé et d’orange crée une impression d’énergie et de assurance, tandis que l’image à grande échelle renforce sa présence visuelle dans l’espace.
La peinture est réalisée à l’acrylique sur toile. La taille de l’œuvre est de 80×80 cm, avec une profondeur de 3 cm, et les bords sont peints pour correspondre à la composition. La taille totale de la toile, y compris les bordures, est de 90×90 cm.
Pour la protection, la surface est recouverte d’un vernis satiné. L’œuvre sera expédiée sans cadre sur châssis, roulée dans un tube en carton pour un transport en sécurité.
À propos de l’artiste :
Veronika Obushikhina (née en 1976, Russie) est une artiste contemporaine basée à Barcelone, en Espagne.
Travaillant à travers la peinture et la vidéo, Obushikhina investigate la relation entre l’espace, la perception et la présence humaine à travers un langage visuel caractérisé par une réduction géométrique, une structure spatiale et une retenue formelle. Puisant dans les traditions minimalistes et conceptuelles, son travail explore comment l’architecture, l’horizon, la figure et le vide fonctionnent comme points d’orientation dans l’expérience contemporaine.
À travers des compositions soigneusement construites, elle crée des environnements contemplatifs qui examinent l’équilibre, la distance, le silence et les conditions perceptuelles par lesquelles nous comprenons le lieu et la présence. Sa pratique témoigne d’un intérêt continu pour la capacité de la forme visuelle à façonner la conscience psychologique et spatiale.
Les œuvres d’Obushikhina ont été exposées internationalement en Europe et aux États-Unis, notamment lors de présentations au MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelone; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; et des expositions à Barcelone, Málaga et Berlin. En 2026, elle présentera la exposition personnelle Where Form Remains à la Arttek Gallery, Barcelone.
Elle est représentée par The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Ses œuvres font partie de collections privées à travers l’Europe et les États-Unis et sont présentées sur des plateformes internationales telles que Artsy, Singulart, Artfinder et The Artling.
Obushikhina a achevé ses études à l’Institut de la Culture Méditerranéenne en 2025. Elle continue de développer une pratique multidisciplinaire située à l’intersection de la perception, de l’enquête spatiale et du minimalisme contemporain.
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