Svnder (XXI) - Il conforto dell’angelo





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Huile sur toile de Svnder (XXI), intitulée Il conforto dell’angelo, œuvre originale de 2026 dans le style classique, 65 × 80 cm, signée à la main, en excellent état, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : huile sur toile
Titre : Le réconfort de l’ange
Année : 2026
Dimensions : 65x80 cm
— Oeuvre signée à la main par l’artiste au verso de la toile
— Fournie avec un certificat d’authenticité signé à la main
— Équipée d’une étiquette numérotée anti-contrefaçon, apposée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série indiqué sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide afin de préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site web : www.svnder.com
Sur Svnder :
Après avoir mené des études universitaires à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture avec un accent sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais est guidé par une sensibilité contemporaine qui confère une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes afin d’affiner davantage sa technique et d’élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et intensifie sa force expressive.
Inpiré par le langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard fond la tradition et la modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont des scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à une clé contemporaine, à des portraits à forte emotivité, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à la classicité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
“Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps s’arrête et où les émotions prennent forme sans besoin de mots.”
Ses œuvres ont été exposées à l’international et font partie de collections privées en Europe et dans le reste du monde.
Tous les droits réservés à l’artiste.
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : huile sur toile
Titre : Le réconfort de l’ange
Année : 2026
Dimensions : 65x80 cm
— Oeuvre signée à la main par l’artiste au verso de la toile
— Fournie avec un certificat d’authenticité signé à la main
— Équipée d’une étiquette numérotée anti-contrefaçon, apposée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série indiqué sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide afin de préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site web : www.svnder.com
Sur Svnder :
Après avoir mené des études universitaires à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture avec un accent sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais est guidé par une sensibilité contemporaine qui confère une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes afin d’affiner davantage sa technique et d’élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et intensifie sa force expressive.
Inpiré par le langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard fond la tradition et la modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont des scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à une clé contemporaine, à des portraits à forte emotivité, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à la classicité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
“Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps s’arrête et où les émotions prennent forme sans besoin de mots.”
Ses œuvres ont été exposées à l’international et font partie de collections privées en Europe et dans le reste du monde.
Tous les droits réservés à l’artiste.

