Miguel de Miguel - Testa di Donna XL (serie)

Miguel de Miguel – Artiste Plastique International*
Miguel est un artiste plastique espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes comme New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Ciudad de México, et son œuvre fait partie de alguMiguelnas de las colecciones les plus importantes au niveau international. Actuellement il réside et crée en Italie.

Sa peinture associe figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d'identité, de mémoire et de silence intérieur. Des figures sans visage, des natures symboliques et des scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.

Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel propose une œuvre qui ne se regarde pas seulement: elle s'expérimente depuis le plus intime. Un art qui franchit les frontières, les styles et les mots.
Dans cette œuvre, Miguel de Miguel propose une figure suspendue entre la présence et le mystère. Le visage, réduit à une forme essentielle et dépourvu d'identité concrète, devient un espace de contemplation où l'énergie remplace le portrait. Au‑dessus d'elle émerge une couronne de formes et de couleurs qui évoque une fleur spirituelle, une expansion de la conscience plus qu'un élément décoratif.
La matière picturale, construite par des superpositions de bleus profonds, de verts vibrants et d'éclats rouges, crée un champ dynamique où la figure semble surgir de l'intérieur de la couleur. L'obscurité du fond n'agit pas comme un vide, mais comme un espace fertile dont naît la lumière et la transformation.
L'œuvre explore l'idée que la véritable identité ne réside pas dans les traits visibles, mais dans l'énergie qui habite et traverse l'être. Entre l'humain et le symbolique, la figure se présente comme un pont entre le monde matériel et une dimension plus intime et spirituelle, invitant le spectateur à reconnaître la beauté de ce qui ne peut être vu, mais qui peut être ressenti.

L'œuvre est livrée avec un certificat d'authenticité