Lina Verano - Between Light and Silence No.5

Cette œuvre intitulée “Between Light and Silence No. 5” – numéro 5 de la série éponyme – mesure 89 cm x 103 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage), acrylique sur toile, 2026, est une pièce unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Between Light and Silence No. 5 explore le seuil fragile où l’énergie devient immobilité et où la couleur se transforme en émotion. L’œuvre émerge d’un processus intuitif de superposition, d’éclaboussures et de gestes, permettant au mouvement de se déployer librement sur la toile tout en préservant une impression de contemplation.
Le champ radiant d’or, d’orange et de cramoisi suggère un paysage suspendu entre présence et mémoire — un horizon illuminé de l’intérieur plutôt que observé de l’extérieur. Les lignes dynamiques et les traces éparses évoquent des pensées fugaces, des fragments d’expérience et des instants de transformation qui naissent et disparaissent dans le silence. Plutôt que de représenter un lieu précis, la peinture invite le spectateur dans un espace émotionnel où la lumière devient une métaphore de la conscience, de l’espoir et du renouveau intérieur.
Dans cette série, le silence n’est pas l’absence de son mais un état de perception accrue. La tension entre mouvement spontané et immobilité lumineuse reflète le dialogue entre le monde extérieur et le moi intérieur. Grâce à des couleurs vives et des textures superposées, Between Light and Silence No. 5 cherche à capturer un moment de transition — un instant où le chaos se transforme en harmonie et où l’invisible devient visible.
La peinture est une invitation à faire une pause, à expérimenter la couleur comme sentiment et à découvrir son propre paysage entre lumière et silence.

Verso, Certifiée, également signée.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles du tableau réel. Surtout la peinture dorée.

Mes peintures reflètent mes expériences vécues et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sens de connexion. et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site internet, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, l’approvisionnement en matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout seule. Je ne dis pas cela comme plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
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L’œuvre sera expédiée roulée, sans cadre, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube/carton et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire plâquées sur des chevalets en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des pliures peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions sont effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et l’expédition efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards qui peuvent survenir dans le cas des marchandises échappent à mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, et je me tiens à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

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