Moabit - Goku VS Charizard





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Goku VS Charizard de Moabit est un diptyque en deux panneaux (80 x 97 cm et 47 x 48 cm) en technique mixte, édition limitée 17/20, signé, numéroté et daté, réalisé en 2026 au Portugal.
Description fournie par le vendeur
Cette offre concerne un diptyque composé de deux pièces. Ensemble, elles créent une reprise visuelle séduisante de l’histoire passionnante entre Goku et Charizard.
Tailles approximatives : 80 x 97 cm et diptyque 47 x 48 cm.
Moabit
Technique : encre pigmentaire sur papier d’archive sans acide de haute qualité
Édition : x/20 – Signé, numéroté et daté
Certificat d’Authenticité inclus
Expédié roulé en tube – Assuré avec numéro de suivi
Cette œuvre contemporaine exceptionnelle se déploie comme un dialogue visuel, un diptyque qui invite à la réflexion, au contraste et à la continuité. Par une subtile interaction entre deux panneaux interdépendants, Moabit construit une narration en couches où chaque moitié informe et complète l’autre. Le résultat est une fusion audacieuse et dynamique entre sensibilité street art et commentaire de l’ère numérique, exécutée avec précision, esprit et sans équivoque flair.
Puisant son inspiration dans des cartoons emblématiques, des symboles de luxe et les codes cryptiques de la culture de consommation moderne, Moabit façonne chaque diptyque comme un miroir de notre époque. Son imagerie déborde d’énergie et de satire — à la fois nostalgiques et tournés vers l’avenir — transformant des références familières en compositions saisissantes et nouvelles. Cette œuvre est plus qu’un simple duo d’images ; c’est une conversation entre passé et futur, chaos et clarté, humour et critique.
Depuis 2018, Moabit s’est imposé comme l’un des artistes les plus recherchés sur Catawiki, aux côtés de figures telles que Banksy et Kaws. Célébré pour son style visuel audacieux et sa profondeur conceptuelle, il est devenu internationalement reconnu pour ses diptyques puissants et ses créations culturellement riches. Il est désormais reconnu comme l’un des artistes les plus vendus en Espagne, et ses collectionneurs sont attirés autant par sa maîtrise technique que par sa pertinence culturelle.
Avec un portfolio couvrant plus de 2 500 œuvres originales et plus de 5 000 pièces en circulation, l’art de Moabit a déjà trouvé sa place dans des galeries, des collections privées et des expositions à travers le monde. Son travail a été présenté à Los Angeles, Venise, Shanghai, Londres et Grenade, et ses fresques publiques ornent des rues du Maroc, d’Inde, du Pakistan, d’Espagne, d’Italie et de Hongrie, ainsi que des États‑Unis.
Forgés dans un style signature incontestable, les diptyques de Moabit ne sont pas de simples décoratifs : ce sont des artefacts conceptuels, des puzzles visuels qui réservent une attention minutieuse et invitent à la réflexion. Chaque œuvre offre une fenêtre sur la vision acérée de l’artiste et une réflexion sur l’évolution des langages de la valeur, de l’identité et du désir.
Collectionnés, exposés et de plus en plus prisés sur le marché mondial, les diptyques de Moabit ouvrent un nouveau chapitre audacieux dans l’art contemporain, où le récit ne se déploie pas sur une seule toile, mais dans la tension et l’harmonie entre deux.
Cette offre concerne un diptyque composé de deux pièces. Ensemble, elles créent une reprise visuelle séduisante de l’histoire passionnante entre Goku et Charizard.
Tailles approximatives : 80 x 97 cm et diptyque 47 x 48 cm.
Moabit
Technique : encre pigmentaire sur papier d’archive sans acide de haute qualité
Édition : x/20 – Signé, numéroté et daté
Certificat d’Authenticité inclus
Expédié roulé en tube – Assuré avec numéro de suivi
Cette œuvre contemporaine exceptionnelle se déploie comme un dialogue visuel, un diptyque qui invite à la réflexion, au contraste et à la continuité. Par une subtile interaction entre deux panneaux interdépendants, Moabit construit une narration en couches où chaque moitié informe et complète l’autre. Le résultat est une fusion audacieuse et dynamique entre sensibilité street art et commentaire de l’ère numérique, exécutée avec précision, esprit et sans équivoque flair.
Puisant son inspiration dans des cartoons emblématiques, des symboles de luxe et les codes cryptiques de la culture de consommation moderne, Moabit façonne chaque diptyque comme un miroir de notre époque. Son imagerie déborde d’énergie et de satire — à la fois nostalgiques et tournés vers l’avenir — transformant des références familières en compositions saisissantes et nouvelles. Cette œuvre est plus qu’un simple duo d’images ; c’est une conversation entre passé et futur, chaos et clarté, humour et critique.
Depuis 2018, Moabit s’est imposé comme l’un des artistes les plus recherchés sur Catawiki, aux côtés de figures telles que Banksy et Kaws. Célébré pour son style visuel audacieux et sa profondeur conceptuelle, il est devenu internationalement reconnu pour ses diptyques puissants et ses créations culturellement riches. Il est désormais reconnu comme l’un des artistes les plus vendus en Espagne, et ses collectionneurs sont attirés autant par sa maîtrise technique que par sa pertinence culturelle.
Avec un portfolio couvrant plus de 2 500 œuvres originales et plus de 5 000 pièces en circulation, l’art de Moabit a déjà trouvé sa place dans des galeries, des collections privées et des expositions à travers le monde. Son travail a été présenté à Los Angeles, Venise, Shanghai, Londres et Grenade, et ses fresques publiques ornent des rues du Maroc, d’Inde, du Pakistan, d’Espagne, d’Italie et de Hongrie, ainsi que des États‑Unis.
Forgés dans un style signature incontestable, les diptyques de Moabit ne sont pas de simples décoratifs : ce sont des artefacts conceptuels, des puzzles visuels qui réservent une attention minutieuse et invitent à la réflexion. Chaque œuvre offre une fenêtre sur la vision acérée de l’artiste et une réflexion sur l’évolution des langages de la valeur, de l’identité et du désir.
Collectionnés, exposés et de plus en plus prisés sur le marché mondial, les diptyques de Moabit ouvrent un nouveau chapitre audacieux dans l’art contemporain, où le récit ne se déploie pas sur une seule toile, mais dans la tension et l’harmonie entre deux.

