Lina Verano - Between Light and Silence No.6

Cette œuvre intitulée “Between Light and Silence no.6” – numéro 6 de la série éponyme – mesure 70 cm sur 104 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement), peinture acrylique sur toile, 2026, est une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Between Light and Silence No.6 explore le seuil fragile où l’énergie devient silence et la couleur se transforme en émotion. L’œuvre émerge d’un processus intuitif de superposition, de éclaboussures et de gestes tracés, permettant au mouvement de se déployer librement sur la toile tout en préservant une impression de contemplation.
Le champ radiant d’orange et de cramoisi suggère un paysage suspendu entre présence et mémoire — un horizon illuminate de l’intérieur plutôt que observé de l’extérieur. Les lignes dynamiques et les traces éparses évoquent des pensées fugitives, des fragments d’expérience et des moments de transformation qui naissent et disparaissent en silence. Plutôt que de représenter un lieu précis, la peinture invite le spectateur dans un espace émotionnel où la lumière devient une métaphore de la conscience, de l’espoir et du renouveau intérieur.
Dans cette série, le silence n’est pas l’absence de son mais un état de perception accrue. La tension entre mouvement spontané et silence lumineux reflète le dialogue entre le monde extérieur et le moi intérieur. À travers des couleurs vibrantes et des textures en couches, Between Light and Silence No. 6 cherche à capturer un moment de transition — un instant où le chaos se calme en harmonie et où l’invisible devient visible.
Cette peinture est une invitation à faire une pause, à éprouver la couleur comme sentiment, et à découvrir son propre paysage entre lumière et silence.

Verso, Certifié, également signé.

Attention : En raison des réglages de l’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître différentes de celles du tableau réel. Surtout la peinture dorée.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art invite à la réflexion et à un sens de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je m’occupe de tout seul. Je ne dis pas cela comme plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je préfère maintenir mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube/boîte en carton et correctement protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire placées sur des barres stretcher en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à la sécurité, au soin et à une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir dans le cas des marchandises échappent à mon contrôle; je resterai toujours attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, en restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
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