Lina Verano - Convergences No.17

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Lina Verano présente Convergences No.17, une peinture acrylique originale et signée à la main de 2026, mesurant 104 × 130 cm, en excellent état, représentant la nature dans un expressionnisme abstrait multicolore, réalisée en Roumanie, vendue directement par l’artiste et livrée sur toile roulée non tendue.

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Description fournie par le vendeur

Convergences n° 17 mesure 104 × 130 cm (+3 cm de bordure pour l’encadrement) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur toile de haute qualité et finie avec un vernis brillant.

Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — sans filtre, instinctive et en mouvement constant. A travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vibrants et des gestes spontanés, je cherche à capturer les forces invisibles qui relient pensée, émotion, mémoire et expérience.

La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque trait enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et moments d’harmonie au sein d’une apparent complexité.

La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Oranges électriques, verts lumineux, bleus pâles et oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’un équilibre en son sein. La peinture invite le spectateur à s’immerger dans un espace où la perception est en perpétuel déplacement et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.

Plutôt que de dépeindre un sujet précis, l’œuvre sert de registre de transformation — un dialogue entre le contrôle et la spontanéité, la structure et la liberté. Elle reflète ma fascination pour les manières dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.

Finalement, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant le spectateur à trouver ses propres récits dans ce paysage vibrant et en évolution.

Signée et certifiée au dos.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler légèrement différentes de celles de la réalité.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art suscitera la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je mets en place et fais tout seul. Je ne le dis pas comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.

Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible, parce qu’il me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.

Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com


L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, afin d’assurer une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.

Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des barres stretcher en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.

Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir échappent à mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et de tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
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Convergences n° 17 mesure 104 × 130 cm (+3 cm de bordure pour l’encadrement) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur toile de haute qualité et finie avec un vernis brillant.

Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — sans filtre, instinctive et en mouvement constant. A travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vibrants et des gestes spontanés, je cherche à capturer les forces invisibles qui relient pensée, émotion, mémoire et expérience.

La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque trait enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et moments d’harmonie au sein d’une apparent complexité.

La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Oranges électriques, verts lumineux, bleus pâles et oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’un équilibre en son sein. La peinture invite le spectateur à s’immerger dans un espace où la perception est en perpétuel déplacement et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.

Plutôt que de dépeindre un sujet précis, l’œuvre sert de registre de transformation — un dialogue entre le contrôle et la spontanéité, la structure et la liberté. Elle reflète ma fascination pour les manières dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.

Finalement, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant le spectateur à trouver ses propres récits dans ce paysage vibrant et en évolution.

Signée et certifiée au dos.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler légèrement différentes de celles de la réalité.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art suscitera la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je mets en place et fais tout seul. Je ne le dis pas comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.

Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible, parce qu’il me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.

Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com


L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, afin d’assurer une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.

Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des barres stretcher en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.

Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir échappent à mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et de tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Convergences No.17
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
104 cm
Largeur
130 cm
Représentation/thème
Nature
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
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