Lina Verano - Underwater No.34





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Lina Verano, Underwater No.34, œuvre originale à l’acrylique de 2026, style expressionnisme abstrait, 103 × 79 cm, multicolore, signée à la main, vendue directement par l’artiste, sur toile roulée et non tendue.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre “Underwater No.34” – numéro 34 de la série Underwater – mesure 103 cm sur 79 cm (+ 3 cm de bordure pour l’étirement), peinture acrylique sur toile, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater 34 poursuit mon exploration des environnements naturels immersifs, non pas comme des représentations littérales du monde sous-marin, mais comme des paysages émotionnels et sensoriels. Le titre sert de point de départ plutôt que de description, invitant le spectateur dans un espace où la perception est fluide et où la réalité se transforme par la mémoire, l’intuition et l’imagination.
La palette de bleus, de bleu-vert pâle, de vert et de tons néon multicolores s’écarte délibérément des associations conventionnelles avec l’eau. Représentant les couleurs de la mer, j’ai cherché à évoquer la vitalité de la croissance organique, la luminosité de la lumière qui traverse des formes vivantes, et l’énergie tranquille qui existe dans les écosystèmes cachés de la nature. La peinture habite un espace entre prairie, jardin sous-marin et songe, permettant à plusieurs interprétations de coexister.
Créée par des gestes en stratification, des coulures et des traces spontanées, la composition capte un sens d’émergence continue. Des structures délicates apparaissent et se dissolvent, suggérant une végétation, des courants ou des souvenirs suspendus en mouvement. L’œuvre reflète ma fascination pour l’interconnexion des formes naturelles et la façon dont la vie se déploie au-delà de définitions et de frontières claires.
Cette peinture invite les spectateurs à aller au-delà de l’interprétation littérale et à faire l’expérience de la nature comme un champ d’énergie, de croissance et de transformation.
Verso, Certifiée, également signée.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, certaines couleurs peuvent apparaître différemment de celles du tableau réel.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site Web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériel et la préparation à l’expédition, l’emballage, où tout est mis en place et géré par mes soins. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire placées sur des lisses en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font par l’intermédiaire de DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels échappent à mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident qui pourrait survenir, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
Cette œuvre “Underwater No.34” – numéro 34 de la série Underwater – mesure 103 cm sur 79 cm (+ 3 cm de bordure pour l’étirement), peinture acrylique sur toile, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater 34 poursuit mon exploration des environnements naturels immersifs, non pas comme des représentations littérales du monde sous-marin, mais comme des paysages émotionnels et sensoriels. Le titre sert de point de départ plutôt que de description, invitant le spectateur dans un espace où la perception est fluide et où la réalité se transforme par la mémoire, l’intuition et l’imagination.
La palette de bleus, de bleu-vert pâle, de vert et de tons néon multicolores s’écarte délibérément des associations conventionnelles avec l’eau. Représentant les couleurs de la mer, j’ai cherché à évoquer la vitalité de la croissance organique, la luminosité de la lumière qui traverse des formes vivantes, et l’énergie tranquille qui existe dans les écosystèmes cachés de la nature. La peinture habite un espace entre prairie, jardin sous-marin et songe, permettant à plusieurs interprétations de coexister.
Créée par des gestes en stratification, des coulures et des traces spontanées, la composition capte un sens d’émergence continue. Des structures délicates apparaissent et se dissolvent, suggérant une végétation, des courants ou des souvenirs suspendus en mouvement. L’œuvre reflète ma fascination pour l’interconnexion des formes naturelles et la façon dont la vie se déploie au-delà de définitions et de frontières claires.
Cette peinture invite les spectateurs à aller au-delà de l’interprétation littérale et à faire l’expérience de la nature comme un champ d’énergie, de croissance et de transformation.
Verso, Certifiée, également signée.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, certaines couleurs peuvent apparaître différemment de celles du tableau réel.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site Web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériel et la préparation à l’expédition, l’emballage, où tout est mis en place et géré par mes soins. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire placées sur des lisses en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font par l’intermédiaire de DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels échappent à mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident qui pourrait survenir, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
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