Lina Verano - Underwater No.32

Cette œuvre “Underwater No.32” – numéro 32 de la série Underwater, mesure 102 cm sur 107 cm (+ 3 cm de bordure pour l’étirage) et est peinte à l’acrylique sur toile, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater 32 poursuit mon exploration des environnements naturels immersifs, non pas comme des représentations littérales du monde sous-marin, mais comme des paysages émotionnels et sensoriels. Le titre sert de point de départ plutôt que de description, invitant le spectateur dans un espace où la perception est fluide et où la réalité se transforme par la mémoire, l’intuition et l’imagination.
La palette de verts, de turquoise pâle, d’ocre et de tons terreux chauds s’écarte délibérément des associations conventionnelles avec l’eau. Plutôt que de reproduire les couleurs de la mer, je cherche à évoquer la vitalité de la croissance organique, la luminosité de la lumière qui traverse des formes vivantes et l’énergie tranquille qui existe dans les écosystèmes cachés de la nature. Le tableau occupe un espace entre prairie, jardin sous-marin et paysage onirique, permettant à plusieurs interprétations de coexister.
Créé par des gestes superposés, des coulures et des marques spontanées, la composition capte une impression d’émergence continue. Des structures délicates apparaissent et se dissolvent, suggérant une végétation, des courants ou des souvenirs suspendus en mouvement. L’œuvre reflète ma fascination pour l’interconnexion des formes naturelles et la façon dont la vie se déploie au-delà des définitions et des frontières claires.
Dans Underwater 32, « underwater » devient une métaphore pour accéder à un état d’observation plus profond — un état où les couleurs, formes et paysages familiers sont réinventés. Le tableau invite les spectateurs à aller au-delà d’une interprétation littérale et à éprouver la nature comme un champ d’énergie, de croissance et de transformation.
Verso, Certifié, également signé.

Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent paraître différentes de celles du tableau réel.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon œuvre à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout seule. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles sur châssis, c’est-à-dire placées sur des montants en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir échappent à mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident qui pourrait survenir, restant disponible pour fournir l’aide et le soutien appropriés au client.
Merci pour votre appréciation.