Lina Verano - Underwater No.33

Cette œuvre "Underwater No.33" – numéro 33 de la série Underwater, mesure 103 cm sur 103 cm ( + 3 cm de bordure pour l’étirement) peinture acrylique sur toile, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater 33 poursuit mon exploration d’environnements naturels immersifs, non comme des représentations littérales du monde sous-marin, mais comme des paysages émotionnels et sensoriels. Le titre sert de point de départ plutôt que de description, invitant le spectateur dans un espace où la perception est fluide et où la réalité se transforme à travers la mémoire, l’intuition et l’imagination.
La palette de bleus, de turquoise pâle et de tons verts s’écarte délibérément des associations conventionnelles avec l’eau. Dépeignant les couleurs de la mer, j’ai cherché à évoquer la vitalité de la croissance organique, la luminosité de la lumière qui traverse des formes vivantes et l’énergie calme qui existe au sein des écosystèmes cachés de la nature. La peinture habite un espace entre prairie, jardin sous-marin et songe, permettant à de multiples interprétations de coexister.
Créée par des gestes en couches, des coulures et une écriture spontanée, la composition capte une impression d’émergence continue. Des structures délicates apparaissent et se dissolvent, évoquant une végétation, des courants ou des mémoires suspendues en mouvement. L’œuvre reflète ma fascination pour l’interconnexion des formes naturelles et la façon dont la vie se déploie au-delà des définitions et frontières claires.
Cette peinture invite le spectateur à dépasser l’interprétation littérale et à expérimenter la nature comme un champ d’énergie, de croissance et de transformation.

Verso, Certifiée, également signée.

Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, certaines couleurs peuvent paraître différentes de celles de la peinture réelle.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, l’approvisionnement en matériel et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je fais tout seule. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des baguettes en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, les soins et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir ne dépendent pas de moi; je resterai attentive au suivi de l’envoi et à tout incident pouvant survenir, étant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
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