Lina Verano - Wave No. 6

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Lina Verano présente Wave No. 6, une œuvre originale 2026 en acrylique, signée à la main, paysage marin unique sur toile (103 x 117 cm, +3 cm de bord), Roumanie, Expressionnisme abstrait, vernis brillant, expédiée roulée.

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Description fournie par le vendeur

Cette œuvre intitulée “Wave No. 6” mesure 103 cm sur 117 cm ( +3 cm de bordure pour l’étirage), peinture acrylique sur toile, 2026, il s’agit d’une pièce unique, peinte à la main. Vernis brillant.

Wave No.6 explore la tension entre mouvement et immobilité, capturant un moment éphémère où l’énergie se crête et se dissout en forme. La vague n’est pas seulement une représentation de l’eau, mais une méditation sur les cycles — de la force, du relâchement et du renouveau. Son arc enveloppant suggère à la fois puissance et fragilité, rappelant que même les forces les plus dynamiques existeront toujours dans la transition.

La palette de bleus et de blancs évoque clarté et profondeur, tandis que le maniement fluide du pinceau met en valeur la spontanéité et l’intuition. Chaque marque est délibérée, mais sans retenue, reflétant la nature imprévisible de la mer. La crête, suspendue en plein ébranlement, devient un point de suspension dans le temps — une invitation à faire une pause au sein du mouvement.

Cette pièce témoigne d’une fascination continue pour les rythmes naturels et leurs parallèles émotionnels. La vague devient symbolique des états intérieurs : tension croissante, poussée émotionnelle et acceptation eventuale. En isolant ce moment unique, Wave No. 6 invite le spectateur à considérer comment la beauté existe souvent au bord de l’effondrement, et comment la transformation est inscrite dans chaque pic.

Signé au verso. Verso, Certifié, également signé.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent parfois différer de celles du tableau réel.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art favorisera la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, l’approvisionnement en matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.

Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.

Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, afin d’assurer une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte-tout et correctement enveloppée.

Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un encadreur professionnel.

Toutes mes expéditions seront effectuées par l’intermédiaire de DPD, GLS ou d’une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, les soins et l’efficacité de la livraison de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir en cas de litiges restent hors de mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Cette œuvre intitulée “Wave No. 6” mesure 103 cm sur 117 cm ( +3 cm de bordure pour l’étirage), peinture acrylique sur toile, 2026, il s’agit d’une pièce unique, peinte à la main. Vernis brillant.

Wave No.6 explore la tension entre mouvement et immobilité, capturant un moment éphémère où l’énergie se crête et se dissout en forme. La vague n’est pas seulement une représentation de l’eau, mais une méditation sur les cycles — de la force, du relâchement et du renouveau. Son arc enveloppant suggère à la fois puissance et fragilité, rappelant que même les forces les plus dynamiques existeront toujours dans la transition.

La palette de bleus et de blancs évoque clarté et profondeur, tandis que le maniement fluide du pinceau met en valeur la spontanéité et l’intuition. Chaque marque est délibérée, mais sans retenue, reflétant la nature imprévisible de la mer. La crête, suspendue en plein ébranlement, devient un point de suspension dans le temps — une invitation à faire une pause au sein du mouvement.

Cette pièce témoigne d’une fascination continue pour les rythmes naturels et leurs parallèles émotionnels. La vague devient symbolique des états intérieurs : tension croissante, poussée émotionnelle et acceptation eventuale. En isolant ce moment unique, Wave No. 6 invite le spectateur à considérer comment la beauté existe souvent au bord de l’effondrement, et comment la transformation est inscrite dans chaque pic.

Signé au verso. Verso, Certifié, également signé.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent parfois différer de celles du tableau réel.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art favorisera la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, l’approvisionnement en matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.

Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.

Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, afin d’assurer une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte-tout et correctement enveloppée.

Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un encadreur professionnel.

Toutes mes expéditions seront effectuées par l’intermédiaire de DPD, GLS ou d’une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, les soins et l’efficacité de la livraison de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir en cas de litiges restent hors de mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Wave No. 6
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
103 cm
Largeur
117 cm
Représentation/thème
Marine
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
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