Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann est un artiste contemporain établi à l’international dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats remarquables sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a régulièrement atteint des prix élevés dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses du monde. Ses prix de vente les plus élevés incluent 18 900 € chez Christie's Paris (Retro Zen), 15 240 € chez Sotheby’s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez Christie’s Paris (Whispershade). Avec des ventes supplémentaires réussies chez Van Ham, Artcurial, Tajan et Dorotheum, l’œuvre de Bertermann est un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

Le début d’une nouvelle série

Titulaire d’un Master en Architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale grâce à sa technique des « strates architecturales » — superposition et raclage de peinture à l’huile pour bâtir une profondeur spatiale. « Grimaud » marque une nouvelle orientation délibérée. En s’éloignant de la méthode au rouleau et au pastel à l’huile de sa période figurative antérieure, Bertermann travaille ici tout en humide sur humide avec de grands pinceaux, en laissant intentionnellement les couleurs se déborder et se mêler pour obtenir un résultat bien plus fluide et organique. Ses points de référence sont les peintres de l’expressionnisme allemand — des perspectives déformées, des couleurs plus hautes et émotionnellement chargées. Il s’agit du premier tableau d’un tout nouveau corpus.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres de grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — y compris un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une opportunité rare d’acquérir la toute première œuvre d’une série passionnante d’un artiste dont le record international en vente aux enchères est désormais consolidé.

Détails importants pour les collectionneurs

– Œuvre originale, unique – FABRIQUÉE PAR UNE VRAIE PERSONNE, NON IA.
– Dimensions (H x L) : 210 x 160 cm (83 × 63 pouces)
– Médium : Acrylique sur toile
– Année : 2026
– Signée par l’artiste sur le devant et le dos
– Expédiée roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

« Grimaud » saisit deux silhouettes à l’instant même où leurs trajectoires sont contraintes de se toucher : un escalier étroit dans un village en pente, une personne montant, l’autre descendant, se rejoignant sur l’unique marche qu’ils sont obligés de partager. C’est la rencontre la plus ordinaire et la plus discrètement chargée — deux trajectoires, deux vies entières avançant dans des directions opposées, se voyant accorder exactement un pas de terrain commun avant que le village ne les avale à nouveau.

Le tableau refuse de révéler qui ils sont l’un pour l’autre. Une salutation entre étrangers ? Une prise de congé que personne ne voulait ? Une réunion arrivée à une volée de marches trop tard ? Les escaliers gardent leurs conseils. Ce qui est certain, c’est la géométrie de la chose : monter et descendre, arrivée et départ, accrochés à la même marche usée sous le même soleil provençal — le petit drame récurrent de chaque escalier de village, où la seule façon de dépasser une autre personne est de passer par le même mètre carré de pierre.

Derrière eux s’élève Grimaud lui-même : des cyprès qui se dressent tels des points d’exclamation sombres, des maisons ocres avec leurs cheminées roses, les collines qui se replient vers un ciel posé en larges coups balayés par le vent. Le cadre est délibérément orienté paysage — le village n’est pas un décor mais un deuxième protagoniste, qui s’immisce sur les personnages avec toute la charge saturated du plein été.

Dans cette nouvelle série, Claus Bertermann bouleverse fondamentalement son processus physique. Il abandonne le fondau roller et le dessin de contour à la pastel à l’huile de son travail figuratif antérieur. À la place, l’ensemble de la surface est construit tout en humide sur humide avec de grands pinceaux : figures, marches, feuillage et ciel sont déposés pendant que la peinture est encore humide, de sorte qu’une couleur se fond dans la suivante et que les frontières se dissolvent. Rien n’est scellé ; tout continue de bouger.

Le résultat est ouvertement redevable à l’expressionnisme allemand — on pense aux rues inclinées et aux foules angulaires de Kirchner. La perspective est intentionnellement tordue, l’escalier s’élève plus raide que ne le permettrait n’importe quel géomètre, et la couleur est poussée bien au-delà de la description jusqu’à une pure sensation : roses électriques, verts acides, cobalt et orange flamboyant qui entrent en collision sans excuse. Il ne s’agit plus d’une construction par couches et raclage ; c’est un seul geste soutenu, peint en avant, à vitesse, sur un champ humide.

Pourquoi cela vaut le prix

C’est une peinture de grande envergure, de type musée (210 x 160 cm) et l’œuvre inaugurale d’une nouvelle direction dans la pratique de Bertermann — le moment où un artiste collecté internationalement tourne ostensiblement une page. Pour les collectionneurs, « premier d’une série » est un marqueur de provenance significatif : c’est la toile qui définit le vocabulaire contre lequel tout ce qui suivra sera mesuré.

Le maniement tout humide sur humide confère à la surface une immédiateté rare — on peut lire la vitesse du bras, la décision prise en une passe, le moment où deux couleurs se rencontrent et restent fusionnées. Bertermann associe cette liberté à son instinct d’architecte pour la structure, de sorte que le tumulte des couleurs ne perd jamais sa logique spatiale : l’escalier continue de grimper, le village recule, les figures tiennent leur ground.

« Grimaud » équilibre une force expressive, lumineuse et haute en tonalité avec un sujet littéraire discret — la rencontre fortuite sur une volée de marches — le rendant à la fois immédiatement captivant sur le mur et conceptuellement durable pour les collectionneurs.

Description visuelle & état

La composition est centrée sur une violente volée de marches mauve-pink qui montent en diagonale à travers un village Provençal en pente. Deux figures se rencontrent au premier plan : une femme aux longs cheveux noirs, enveloppée de bleus lumineux et de blanc, qui descend vers le spectateur en tenant quelque chose pâle à la taille, son visage décomposé en coups de pinceau verts, jaunes et rouges ; une seconde silhouette en profond bleu marine et rouge flamme se tient juste à côté d’elle, intégrée dans la masse sombre de l’escalier. Une rampe beige longe diagonale l’extrémité droite des marches.

À gauche, un mur rose et un feuillage sombre encadrent un pot de fleurs jaune de géraniums rouges. À droite et derrière, le village grimpe la colline — cyprès vert foncé, maisons ocre et corail, un bâtiment pâle couronné de cheminées roses au centre supérieur, et des fleurs rouges parsemées — le tout sous un ciel bleu et blanc largement travaillé par coups de pinceau. Toute la surface est peinte humide sur humide avec de grands pinceaux ; les couleurs coulent et se mêlent les unes aux autres. La perspective et l’anatomie sont intentionnellement déformées pour privilégier le poids émotionnel plutôt que le réalisme. L’œuvre est signée « Bertermann » en rouge au coin inférieur droit.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, en se concentrant sur l’état d’être plutôt que sur la simple représentation. Avec « Grimaud », il ouvre un nouveau chapitre qui place la figure humaine dans un paysage chargé, s’appuyant directement sur l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective courbée, couleurs intensifiées et surface délibérément fluide.

En passant à une méthode tout-en-humide — grands pinceaux, couleurs fusionnées, une seule passe en avant — Bertermann échange la froide séparation du terrain et du dessin de son travail figuratif antérieur contre quelque chose de plus chaleureux et plus volatil. « Grimaud » incarne précisément cette méthode : un petit drame humain sur une marche de village, dissous dans une couleur et un mouvement purs, et la première déclaration d’une série à venir.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique sur toile
Dimensions (H x L) : 210 x 160 cm (83 × 63 pouces)
Signée par l’artiste sur le devant et le dos
Certificat d’authenticité inclus
Expédiée roulée (non encadrée ni tendue)
Emballage professionnel et expédition mondiale via des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être retendue professionnellement sur des diligently migraine stretcher bars jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre, sans cadre et de style galerie, sans besoin d’un cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de tension. La tension professionnelle est à la charge de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée à la fois sur le devant et le revers, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste gravés au dos.

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