Germaine Krull - 100 x Paris (ORIGINAL DUSTJACKET, NICE PROVENIENCE) - 1929

Ceci est la NOUVELLE ÉDITION du SAINT-SUCCESSFUL SINGLE-SELLER AUCTION de 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

EXCELLENTE OPPORTUNITÉ d’acquérir ce FAMEUX PHOTOBOOK de Germaine Krull de 1929 (!) sur Paris, la capitale de la France.

Germaine Krull (1897-1985), photographe germano-néerlandaise, célèbre pour « Metal » (1928), a vécu à Paris depuis 1926.

Avec la COUVERTURE ORIGINALE TRÈS RARE et TRÈS BELLE (non restaurée) -
dans un ÉTAT D’UNE FRAÎCHEUR MARVELLEUSE.

- Hans-Michael Koetzle, « Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute » (« Paris dans les livres de photographie. 1890 jusqu’à aujourd’hui »), pages 84-85
- Christian Bouqueret, « Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950 », pages 35-37

PROVENANCE BIEN NOTABLE:
Le livre provient de la succession de l’historien de l’art, Professeur émérite Anton Macku. 1901–1985, Vienne (voir photo).

PHOTOGRAPHIES SÉPIA DANS UNE IMPRESSION GRAVURE PHOTOGRAPHIQUE À COULEURS SÉPIA À COUPER LE SOUFFLE.

5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100 % protection, 100 % assurance et expédition groupée dans le monde entier.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Première édition, première impression.

Broché avec jaquette. 172 x 248 mm. 132 pages. 100 photos. en noir et blanc. Photos : Germaine Krull. Avant-propos : Florent Fels. Texte en français, anglais, allemand.

État :
À l’intérieur, très frais et absolument impeccables et bien meilleurs que d’habitude sans rouille et sans marques de propriétaires antérieurs, excepté deux marques sur la première page, le cachet de la succession que j’ai mentionné et une autre marque, qui a été effacée par de la couleur blanche. Jaquette très fraîche et bien meilleure que d’habitude, avec deux très petites parties manquantes uniquement en haut de la couverture ; léger brunissage au niveau de la colonne vertébrale et partiellement à l’arrière. Globalement en bel état, bien meilleur et plus frais que la normale.

Le rare photobook de Germaine Krull «100 x Paris» de 1929 - avec la très rare (non restaurée) jaquette originale (dans cet état frais exceptionnellement difficile à trouver).

« Le volume mince a été publié en mai 1929, seulement deux ans après ‘Métal’ par le Verlag der Reihe de Berlin. L’initiateur de cette entreprise éphémère fut l’Américain d’origine viennoise Oscar Camillo Recht (1894-1959), marchand d’art, éditeur, publiciste et, sous le nom Camille Recht, auteur de l’avant-propos de l’édition allemande de la monographie ‘Atget’ de Berenice
Abbott. La monographie ‘Atget’.
‘100 x Paris’ fut le premier de trois titres comparables, avant “100 x Berlin” (publié en mai 1929 avec des photographies de László Willinger) et “100 x Munich” (également publié en 1929 avec des photographies de Ludwig Preiss).
Le livre fut proposé à la fois en version reliée (lin bleu, titre en relief argenté, jaquette illustrée photographiquement) et sous forme de brochure avec une couverture nettement plus moderne, inspirée de l’Art déco, qui porte également – sans équivoque – le nom de l’auteur.
Le livre s’ouvre sur un avant-propos de Florent Fels, rédacteur en chef de L’Art vivant à l’époque, suivi de légendes détaillées, puis des introductions en allemand, français et anglais respectivement, et enfin un ensemble programmatique de 100 planches en pleine page.
D’un côté, le livre suit une voie relativement conventional avec son tirage en intaglio bronze-brun, les illustrations placées au centre et une esthétique picturale qui, à première vue, paraît moins innovante. D’un autre côté, il est exemplaire du moderne « type de livre-photo métropolitain » qui émergea dans les années 1920 et en opposition aux « magnifiques albums photographiques et collections de cartes postales encore dans la tradition des veduta ».
Ce que le livre manque définitivement, c’est la rigueur formelle et la cohérence esthétique qui caractérisent « Métal ». En revanche, Krull elle-même s’avère être une représentante distinguée du modernisme artistique – tant dans les thèmes que dans leur réalisation. Pas moins de 44 panneaux montrent des automobiles. Le trafic, parfois dense, devient autant un sujet de l’image que la lumière électrique, le nouveau média de divertissement qu’est le cinéma apparaît (sous forme de grandes affiches) comme la nouvelle construction dans l’esprit d’un « International Style » fonctionnel. Krull dirige son regard journalistique tant sur les clochards que sur les petites entreprises traditionnelles, elle écoute les promeneurs modernes au Bois de Boulogne ou les invités sur la terrasse du Dôme sur Montparnasse.
La majorité des images sont ‘frontalement statiques, mais certaines réservent des surprises’.
Par exemple, sous la forme d’un appareil photo audacieux pointé du haut vers le bas, des détails d’image audacieux ou des inventions pictorialistes surréalistes (comme la colonne de juillet sur la place de la Bastille, qui n’est reconnaissable que comme une ombre). En effet, Paul Fierens, par exemple, a reconnu des moments surréalistes dans le livre de Krull dans sa critique, faisant référence à André Breton, Atget ou au cubisme et concluant que l’objectif de Krull « a une affinité avec la poésie ». Dans l’ensemble, Kim Sichel peut être d’accord lorsqu’elle dit que dans «100 x Paris», la structure du livre reste conventional, « mais elle ajoute une ponctuation moderne aux photographies ».
(Hans-Michael Koetzle)

"Dans les années 1920, Germaine Krull a marqué l’histoire de la photographie avec ses photo-reportages. En utilisant des perspectives obliques et des recadrages, elle a développé son propre langage visuel. Ses reportages symbolisent une empathie socio-politiques.
Née le 20 novembre 1897, elle a suivi les cours de la Munich School of Photography jusqu’en 1918, documentant la vie quotidienne dans la grande ville avec son appareil, mais développant aussi un sens pour les expériences artistiques de l’avant-garde. Amis avec des écrivains, des personnalités du théâtre et des cinéastes, la photographe a vécu et travaillé d’abord à Berlin, puis à Amsterdam et à partir de 1926 dans la métropole française. En 1967, le seul document audio survivant fut réalisé à la Cinémathèque française à l’occasion d’une exposition que le ministre de la Culture, André Malraux, a personnellement organisée. Cependant, Germaine Krull ne s’intéresse pas au glamour et aux hautes distinctions, elle affirme : « La photographie est un métier. Un artisanat. »
Après avoir achevé son apprentissage en 1918, la photographe a d’abord mis sa profession de côté et est devenue politiquement active. Mais la République soviétique de Munich a été sanglamment réprimée et Germaine Krull a fui vers Moscou. De retour en Allemagne, elle ouvre son propre studio à Berlin en 1923. Mais ce n’est qu’après avoir déménagé à Amsterdam avec la réalisatrice documentaire Joris Ivens, où elle découvre son penchant pour les installations techniques, les quais, les grues et les entrepôts, qu’elle connaît son envol.
Arrivée à Paris, la photographe présente le portfolio « Métal ». L’écrivain Pierre MacOrlan s’enthousiasme : « Que Germaine Krull transforme un paysage mécanique en une symphonie ou qu’elle joue avec les lumières de Paris, elle révèle des détails secrets. »
La photographe met l’accent sur la beauté des roulements et des transformateurs grâce à des expositions multiples ou à des compositions en noir et blanc qui sont aussi objectives que surréalement aliénées. André Kertész, Man Ray et Berenice Abbott, qui ont établi l’image photographique comme une nouvelle forme d’art indépendante en 1928 avec le « First Independent Salon of Photography », ont travaillé de manière similaire.
Germaine Krull fut l’une des participantes, mais trouva sa propre voie pour sa profession : « Ce n’est ni de la peinture ni de la fantaisie. Le photographe est un témoin. Le témoin de son époque. Le vrai photographe est le témoin de tous les jours, le reporter. »
La reporter virtuose Germaine Krull devient l’épine dorsale du magazine « VU ». Avec son œil photographique subjectif et une caméra précisément maîtrisée, tempérament et technique, l’art et l’artisanat fusionnent. Les temps forts de cette alliance de créativité formelle et esthétique avec une empathie socio-politique sont des reportages tels que « Les Femmes du Travail à Paris ». Pour le philosophe Walter Benjamin, Germaine Krull se situe ainsi au même rang que des photographes tels qu’Auguste Sander ou Wilhelm Bolzfeldt à sa manière très personnelle : « Les photographes qui ne sont pas venus à la photographie par hasard, non par commodité du monde des Beaux-Arts, forment aujourd’hui l’avant-garde parmi leurs pairs. »
Comme si elle avait atteint son but, Germaine Krull dit adieu à la photographie. Après avoir travaillé comme reporters de guerre lors de la Libération de la France, elle voyage en Asie du Sud-Est en 1946 et ouvre un hôtel à Bangkok. Ce n’est qu’en 1960 que la femme d’affaires aujourd’hui prospère reprend son appareil pour documenter les reliques et monuments des cultures asiatiques.
Germaine Krull, décédée à Wetzlar en 1985, laisse un conseil aux générations futures de photographes : « La photographie n’est pas une machine. Malheureusement, vous êtes liés à la machine, l’appareil, le film, le développement. Mais chacun doit sentir son image. Et puis prendre une ou au plus deux photos. Clis-ser, cli-quer, cli-quer – cela ne mène nulle part. »
(Deutschlandfunk)