Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Cette exclusivité de portfolio présente une sélection soignée de 16 tirages d’art de haute qualité au format A4 (21 × 29,7 cm). Les œuvres représentent des personnages classiques de contes de fées dans un langage visuel nouvellement interprété, érotique et sensuel. Alliant fantasy et physicalité, la série transforme des récits familiers en images saisissantes et destinées à un public adulte.

Les tirages sont imprimés sur papier beaux-arts et livrés dans un élégant classeur de présentation, pensé pour les collectionneurs — idéal pour collectionner, offrir ou encadrer. Édition limitée 14/100

En exclusivité, le portfolio comprend une impression d’art en édition limitée sur papier kahari de 20 g, au format 30 × 40 cm, représentant l’un des motifs centraux de la série. Cette impression est accompagnée d’un montage adapté (taille extérieure 40 × 50 cm) et est prête à être personnalisée avec un cadre. Édition limitée 4/5 - non encadrée

Les contes de fées n’ont jamais été uniquement destinés aux enfants.

Cette série présente des personnages classiques de contes de fées sous un regard nouveau : érotique, sensuel et conscient de soi. Entre nudité et symbolisme, entre suggestion et clarté, émerge un langage visuel qui remet en question des histoires familières et les réinvente — avec le corps comme centre.
Les femmes représentées ne sont plus passives ou sauvées — elles agissent, elles se révèlent, elles défient le regard. Le monde du conte reste reconnaissable mais bascule dans un autre royaume : un espace d’imagination, d’identité et de désir adultes.
Ces œuvres s’adressent à un public mature prêt à voir le conte non pas comme une échappatoire, mais comme un miroir — un lieu où le désir et la narration s’entrelacent.

Les 16 œuvres sélectionnées présentées ici forment un aperçu cohérent mais varié d’un corpus plus large de travaux. Elles sont publiées sous forme d’impressions d’art en édition limitée et numérotée.
Cette sélection soignée comprend 15 tirages de haute qualité, publiés en édition limitée et numérotée à 100 exemplaires. La collection est présentée comme un petit catalogue d’art destiné aux collectionneurs et aux passionnés d’illustration figurative contemporaine, avec une touche graphique et conceptuelle.

Déclaration de l’artiste

Cette série porte sur des personnages féminins que nous pensons tous connaître — Blanche-Neige, Cendrillon, Petit Chaperon rouge. Mais je ne voulais pas les présenter comme des héroïnes enfantines ou des clichés décoratifs. Je voulais qu’elles apparaissent comme des corps autonomes — avec présence, pouvoir et désir. Je m’intéresse à l’influence durable des contes de fées — comment ils façonnent l’imagination à travers les générations. En les réinterprétant visuellement, j’explore l’opportunité de renverser, déconstruire ou exagérer les rôles auxquels nous nous attendons.
Les éléments érotiques ne constituent pas le point central, mais un moyen. Ils font partie d’une exploration plus large de l’identité, du regard et du contrôle. La sensualité réside dans la posture, la composition et l’espace entre ce qui est montré — et ce qui n’est qu’implication.

Emma Wildfang est une jeune artiste de Pop Art et de street art dont les œuvres font partie de collections à travers le monde. Son langage visuel unique associe une sensibilité esthétique vintage à l’énergie brute de l’expression urbaine. Bien qu’elle ait suivi une prestigieuse master class au début de sa carrière, elle exerce en tant qu’artiste autodidacte depuis 2002 — guidée par la curiosité, l’expérimentation et un fort refus d’être confinée dans la création.

Son processus artistique est en mouvement constant. Toujours en quête de nouveaux matériaux, méthodes et modes d’expression, Wildfang a récemment élargi son travail à la sculpture et au design spatial. Pour elle, travailler en trois dimensions n’est pas une rupture avec la peinture, mais une extension de son vocabulaire visuel — une manière d’explorer comment la ligne, la forme et la surface prennent une nouvelle signification dans l’espace.

Le nom Wildfang semble presque prophétique. Sa façon de travailler est intuitive, audacieuse et parfois impulsive. Il existe une agitation créative qui traverse l’ensemble de son œuvre. Elle ne cherche pas la perfection au sens classique ; elle trouve plutôt la beauté dans ce qui est cassé, fragmenté ou ambigu.

Emma Wildfang croit que la perfection réside dans l’imperfection. Dans l’inégal, l’incomplet et l’inattendu, son art commence à respirer. Son travail prospère dans les espaces intermédiaires — au-delà des surfaces polies, fermement ancrée dans le processus et la présence.

L’œuvre provient directement du studio de l’artiste.
Expédition : emballage soigneusement protégé et assuré.