VANTA - Aura XI - NO RESERVE






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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VANTA présente Aura XI - NO RESERVE, une peinture abstraite originale en techniques mixtes, numéro d’époque 2020+, signée à la main, originaire d’Autriche, mesurant 140 cm sur 100 cm, livrée sans cadre (roulée en tube) et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Aura
Aura est une série de peintures explorant le champ doux de lumière qui semble émaner d’un corps de couleur — la radiance silencieuse qui entoure une source saturée, sous forme d’aura, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Alors que les œuvres antérieures de First Light, Horizon, Afterglow et Retention retraçaient l’arrivée, la propagation, la persistance et la longévité de la luminosité, Aura se tourne vers ce que la couleur émet : la présence ressentie d’une teinte, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau parcourt la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à l’état de transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous un certain éclairage, les tableaux cessent d’être lisibles comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que sur la surface.
Aura est une série sur l’émanation — la lumière douce qui entoure une couleur et la façon dont une seule teinte peut remplir l’espace qui l’entoure bien avant que l’œil n’en trouve le bord.
Shipping:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsqu’on envoie des peintures tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre la pose sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.
Aura
Aura est une série de peintures explorant le champ doux de lumière qui semble émaner d’un corps de couleur — la radiance silencieuse qui entoure une source saturée, sous forme d’aura, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Alors que les œuvres antérieures de First Light, Horizon, Afterglow et Retention retraçaient l’arrivée, la propagation, la persistance et la longévité de la luminosité, Aura se tourne vers ce que la couleur émet : la présence ressentie d’une teinte, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau parcourt la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à l’état de transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous un certain éclairage, les tableaux cessent d’être lisibles comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que sur la surface.
Aura est une série sur l’émanation — la lumière douce qui entoure une couleur et la façon dont une seule teinte peut remplir l’espace qui l’entoure bien avant que l’œil n’en trouve le bord.
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L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsqu’on envoie des peintures tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre la pose sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.
