VANTA - Aura XII - NO RESERVE






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Aura XII - NO RESERVE de VANTA, une œuvre originale abstraite en mixed media de 2020+, signée à la main, mesurant 140 cm sur 100 cm, originaire d'Autriche et vendue directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Aura
Aura est une série de peintures qui explore le champ doux de la lumière qui semble émaner d'une masse de couleur — la radiance calme qui entoure une source saturée, tel un halo, avant de se dissoudre dans l'air ambiant. Tandis que les œuvres antérieures dans First Light, Horizon, Afterglow et Retention retracent l'arrivée, la propagation, le séjour et la persistance de la luminosité, Aura s'oriente vers ce que la couleur émet : la présence ressentie d'une teinte, l'atmosphère qu'elle projette autour d'elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l'espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant déposé en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu'à ce que le pigment s'amenuise jusqu'à presque devenir transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Sous certaines conditions d’éclairage, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Aura est une série sur l’émanation — la lumière douce qu’emporte une couleur et la manière dont une seule teinte peut remplir l’espace qui l’entoure bien avant que l’œil n’en trouve le bord.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.
Aura
Aura est une série de peintures qui explore le champ doux de la lumière qui semble émaner d'une masse de couleur — la radiance calme qui entoure une source saturée, tel un halo, avant de se dissoudre dans l'air ambiant. Tandis que les œuvres antérieures dans First Light, Horizon, Afterglow et Retention retracent l'arrivée, la propagation, le séjour et la persistance de la luminosité, Aura s'oriente vers ce que la couleur émet : la présence ressentie d'une teinte, l'atmosphère qu'elle projette autour d'elle.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l'espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant déposé en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu'à ce que le pigment s'amenuise jusqu'à presque devenir transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Sous certaines conditions d’éclairage, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Aura est une série sur l’émanation — la lumière douce qu’emporte une couleur et la manière dont une seule teinte peut remplir l’espace qui l’entoure bien avant que l’œil n’en trouve le bord.
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L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.
