VANTA - Aura XVIII - NO RESERVE






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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VANTA Aura XVIII - NO RESERVE, une peinture abstraite originale en techniques mixtes, signée à la main, d'Autriche, 140 x 100 cm, réalisée en 2020 ou plus, vendue directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Aura
Aura est une série de peintures explorant le champ doux de lumière qui semble émaner d’un corps de couleur — la radiance tranquille qui entoure une source saturée, semblable à une aura, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Alors que les œuvres antérieures dans First Light, Horizon, Afterglow et Retention retracent l’arrivée, la diffusion, la persistance et l’emprise de la luminosité, Aura s’oriente vers ce que la couleur émet : la présence ressentie d’un ton, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante appliquée en champs superposés. Un large pinceau traverse la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent d’être lisibles comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse finalise chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder à l’intérieur plutôt que sur la surface.
Aura est une série sur l’émanation — la lumière douce et environnante qu’une couleur porte avec elle, et la façon dont une teinte unique peut remplir l’espace qui l’entoure bien avant que l’œil n’atteigne son bord.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être relâfranée (restretchée) par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Aura
Aura est une série de peintures explorant le champ doux de lumière qui semble émaner d’un corps de couleur — la radiance tranquille qui entoure une source saturée, semblable à une aura, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Alors que les œuvres antérieures dans First Light, Horizon, Afterglow et Retention retracent l’arrivée, la diffusion, la persistance et l’emprise de la luminosité, Aura s’oriente vers ce que la couleur émet : la présence ressentie d’un ton, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante appliquée en champs superposés. Un large pinceau traverse la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent d’être lisibles comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse finalise chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder à l’intérieur plutôt que sur la surface.
Aura est une série sur l’émanation — la lumière douce et environnante qu’une couleur porte avec elle, et la façon dont une teinte unique peut remplir l’espace qui l’entoure bien avant que l’œil n’atteigne son bord.
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L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être relâfranée (restretchée) par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
