VANTA - Chroma I - NO RESERVE

Chroma

Chroma est une série de peintures composée de grilles de couleur — chaque toile est conçue à partir d’un agencement en carreaux de dégradés verticaux doux, chaque cellule étant son propre petit monde chromatique. Read together, the panels form a single field of shifting hues that moves between warmth and cool, light and shadow, saturation and restraint. L’ensemble des panneaux forme, lu ensemble, un champ unique de teintes en mouvement qui oscille entre chaleur et fraîcheur, lumière et ombre, saturation et retenue.

La série s’appuie sur une lignée d’artistes pour lesquels la couleur elle-même est le sujet: Josef Albers et ses Hommage à la carré, investigations sur la manière dont les teintes se comportent les unes par rapport aux autres, les blocs chromatiques confiants d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie froide de pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans dans lesquels la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — moins intéressé par ce que la couleur représente que par ce qu’elle fait lorsqu’elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.

Chaque peinture est montée sur toile à 140×100 cm. La grille est composée de champs de dégradé individuels, chacun passant en douceur d’une teinte à une autre au sein de sa cellule, les transitions estompées pour qu’aucun bord ne soit jamais vraiment net. Certaines cellules restent serrées, presque monochromatiques ; d’autres s’étendent sur une plus large plage chromatique. Alignés côte à côte, les dégradés commencent à parler: un vin profond qui se pose à côté d’un blush doux, un cuivre qui rejoint un violet, un panneau quasi blanc refroidissant la chaleur de celui qui l’emboîte. Vu de près, chaque cellule se lit comme son propre petit tableau ; vu de loin, l’ensemble de la surface se résout en un champ scintillant et vibrant.

Chroma est une série sur le color comme relation — comment une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se trouve à côté, et comment une grille de dégradés discrets peut se construire en quelque chose qui vibre.


Livraison :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être recousue par un professionnel ou par vous-même; c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile étant plus grandes pour permettre le montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).

Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.