VANTA - Chroma II - NO RESERVE

Chroma

Chroma est une série de peintures composée de grilles de couleur — chaque toile est bâtie à partir d’un agencement en carreaux de dégradés verticaux doux, chaque cellule étant son propre petit monde chromatique. Lues ensemble, les panneaux forment un seul champ de teintes en mouvement qui oscille entre chaleur et fraîcheur, lumière et ombre, saturation et retenue. L’œil dérive à travers la grille comme il pourrait le faire face à un mur d’échantillons, trouvant le rythme dans la répétition et la surprise dans la variation.

La série s’inscrit dans une filiation d’artistes pour qui la couleur elle-même est le sujet : Josef Albers et ses explorations de Homage to the Square sur la façon dont les teintes se comportent les unes par rapport aux autres, les blocs chromatiques confiants d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie fraîche du pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans dans lesquels la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — s’intéressant moins à ce que représente la couleur qu’à ce qu’elle fait lorsqu’elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.

Chaque peinture est réalisée sur toile en format 140×100 cm. La grille est composée de champs de dégradé individuels, chacun se déplaçant en douceur d’une teinte à une autre dans sa cellule, les transitions étant floues afin qu’aucun bord ne soit vraiment net. Certaines cellules sont serrées, presque monochromatiques; d’autres s’étendent sur une plage chromatique plus large. Alignées côte à côte, les dégradés commencent à parler : un vin profond posé à côté d’un blush doux, un cuivre rencontré par un violet, un panneau presque blanc rafraîchissant la chaleur de celui qui le borde. Vu de près, chaque cellule se lit comme sa propre petite peinture; vu de loin, l’ensemble de la surface se déploie en un champ chatoyant et vibrant.

Chroma est une série sur la couleur comme relation — comment une teinte n’est jamais réellement elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se trouve à côté, et comment une grille de dégradés silencieux peut s’assembler en quelque chose qui vibre.

Shipping:
Le travail est livré sans cadre (emballage professionnel, roulé dans un tube). Il peut facilement être retendu par un professionnel ou par vous-même; c’est aussi plus économique que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la taille de la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).

Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.