Kinga Makowka - Something I Meant To Keep





1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 136208 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kinga Makowka Something I Meant To Keep est une oeuvre originale de 2026 alliant acrylique et techniques mixtes, mesurant 46 cm de haut sur 51 cm de largeur, signée à la main, originaire du Royaume‑Uni et vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études Non Filtrées ; une série de petites peintures originales intimes créées entre des ensembles de travaux plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent du conditionnement plus lent et structuré de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans pudeur et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les petits décalages de couleur peuvent changer ce que l’on ressent dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime dans ma pratique plus vaste.
***
Arrivée prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédiée tendue — dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont l’œuvre explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, stillness et sensation.
Travailant principalement sur toile de lin brut et de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne cherchent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : celui de l’émotion, de la nostalgie et de la connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, cartographiant les sentiments à travers la forme.
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études Non Filtrées ; une série de petites peintures originales intimes créées entre des ensembles de travaux plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent du conditionnement plus lent et structuré de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans pudeur et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les petits décalages de couleur peuvent changer ce que l’on ressent dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime dans ma pratique plus vaste.
***
Arrivée prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédiée tendue — dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont l’œuvre explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, stillness et sensation.
Travailant principalement sur toile de lin brut et de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne cherchent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : celui de l’émotion, de la nostalgie et de la connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, cartographiant les sentiments à travers la forme.

