Pio Serafini (1951) - Abstract 13





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Description fournie par le vendeur
Pio Serafini (1951-AP. Italie
Archiviato al n° 96MP 24
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Pio Serafini né en 1951 à Ascoli Piceno est un architecte, musicien et peintre. Il l’est au sens le plus profond du terme car, outre le fait d’élection fréquente du territoire piceno comme sujet préféré de son œuvre, il est aussi dépositaire d’une tradition picturale typiquement ascolana: avec une évidente influence de la meilleure peinture française post-impressionniste, de Cézanne à Chagall, l’œuvre de Serafini s’insère dans le sillon des illustres peintres ascolani Dino Ferrari et Ernesto Ercolani, base de départ pour une déformation intérieure particulièrement originale de l’élément visuel. La recherche des ambiances, typiquement silencieuses et dépourvues de présence humaine, est toujours une recherche intérieure, qui incline les agglomérations urbaines et les champs, les montagnes et les cieux, comme si la vague de la mémoire et des souvenirs venait se briser sur la réalité même, la pliant, rendant evanescent les contours et traits distinctifs. La couleur, qui capture et entraîne le regard dans la composition, est elle aussi expressive, souvent anti-naturaliste, aux timbres tantôt vifs tantôt sombres, capable de condenser la lumière dans les volumes des sujets représentés: les paysages marchigiani, avec les campagnes qui deviennent des tapisseries composées des tissus des différentes cultures, mais aussi la ville d’Ascoli, avec ses tours immobiles et solitaires comme des vestiges métaphysiques; et puis les animaux de la tradition paysanne encore vivante, parmi lesquels se détache le coq, élément récurrent de sa production, traité de manière presque futuriste, convergence et explosion de lignes dynamiques et de couleurs éclatantes, véritable "trait d’union" entre tradition, intensité émotionnelle et dynamisme pictural.
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Pio Serafini né en 1951 à Ascoli Piceno est un architecte, musicien et peintre. Il l’est au sens le plus profond du terme car, outre le fait d’élection fréquente du territoire piceno comme sujet préféré de son œuvre, il est aussi dépositaire d’une tradition picturale typiquement ascolana: avec une évidente influence de la meilleure peinture française post-impressionniste, de Cézanne à Chagall, l’œuvre de Serafini s’insère dans le sillon des illustres peintres ascolani Dino Ferrari et Ernesto Ercolani, base de départ pour une déformation intérieure particulièrement originale de l’élément visuel. La recherche des ambiances, typiquement silencieuses et dépourvues de présence humaine, est toujours une recherche intérieure, qui incline les agglomérations urbaines et les champs, les montagnes et les cieux, comme si la vague de la mémoire et des souvenirs venait se briser sur la réalité même, la pliant, rendant evanescent les contours et traits distinctifs. La couleur, qui capture et entraîne le regard dans la composition, est elle aussi expressive, souvent anti-naturaliste, aux timbres tantôt vifs tantôt sombres, capable de condenser la lumière dans les volumes des sujets représentés: les paysages marchigiani, avec les campagnes qui deviennent des tapisseries composées des tissus des différentes cultures, mais aussi la ville d’Ascoli, avec ses tours immobiles et solitaires comme des vestiges métaphysiques; et puis les animaux de la tradition paysanne encore vivante, parmi lesquels se détache le coq, élément récurrent de sa production, traité de manière presque futuriste, convergence et explosion de lignes dynamiques et de couleurs éclatantes, véritable "trait d’union" entre tradition, intensité émotionnelle et dynamisme pictural.

