Andy Warhol (1928-1987) - Lion






Titulaire d'un master en histoire de l'art, avec plus de 10 ans en ventes aux enchères et galeries.
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Andy Warhol Lion, lithographie en édition limitée signée à la main, de 1974, 28 x 21 cm, États‑Unis, édition Bolaffi Arte Torino, numérotée au verso et portant le cachet embossé de l’éditeur, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Andy Warhol, signé à la main
Bolaffi Arte Torino édition
Numéroté
Tampon en relief de l’éditeur
Dimensions : environ 28x21 cm
Signé à la main « AW » dans la partie inférieure droite. Numéroté au verso
Certificat d’authenticité par un tampon sec de BOLAFFIARTE dans la partie inférieure gauche
Lithographie en 4 couleurs datant de 1975, en très bon état.
L’intersection du Pop Art d’Andy Warhol avec les héritages des maîtres espagnols révèle un dialogue fascinant sur la nature de la culture visuelle du XXe siècle, la célébrité et la forme matérielle. Alors que Warhol redéfinissait les frontières de l’art en transformant la culture de consommation produite en série en art élevé, sa perception aiguë du branding personnel et de la célébrité artistique reflétait fortement les personas publiques excentriques de Pablo Picasso et Salvador Dalí, dont les deux brouillaient les frontières entre l’artiste et le mythe. Cette démolition conceptuelle des frontières traditionnelles de l’art trouve un pendant physique dans l’abstraction lourde et industrielle d’Eduardo Chillida, dont les sculptures monumentales, tout comme les sérigraphies de Warhol, remettent en cause la perception de l’espace et de la matière ordinaire. Plus directement, des artistes espagnols contemporains comme Manolo Valdés ont explicitement relié ces mondes en utilisant un cadre Pop Art pour réinterpréter des chefs-d’œuvre historiques — y compris ceux de Picasso — tandis que Juan Ripollés canalise un surréalisme vibrant et ludique qui fait écho aux paysages oniriques de Dalí, combiné à une palette de couleurs audacieuse qui résonne avec la luminosité commerciale de Warhol. Ensemble, ces artistes illustrent un profond déplacement interculturel où les frontières entre commercialisme, maîtrise traditionnelle et expression brute se dissolvent complètement.
Andy Warhol, signé à la main
Bolaffi Arte Torino édition
Numéroté
Tampon en relief de l’éditeur
Dimensions : environ 28x21 cm
Signé à la main « AW » dans la partie inférieure droite. Numéroté au verso
Certificat d’authenticité par un tampon sec de BOLAFFIARTE dans la partie inférieure gauche
Lithographie en 4 couleurs datant de 1975, en très bon état.
L’intersection du Pop Art d’Andy Warhol avec les héritages des maîtres espagnols révèle un dialogue fascinant sur la nature de la culture visuelle du XXe siècle, la célébrité et la forme matérielle. Alors que Warhol redéfinissait les frontières de l’art en transformant la culture de consommation produite en série en art élevé, sa perception aiguë du branding personnel et de la célébrité artistique reflétait fortement les personas publiques excentriques de Pablo Picasso et Salvador Dalí, dont les deux brouillaient les frontières entre l’artiste et le mythe. Cette démolition conceptuelle des frontières traditionnelles de l’art trouve un pendant physique dans l’abstraction lourde et industrielle d’Eduardo Chillida, dont les sculptures monumentales, tout comme les sérigraphies de Warhol, remettent en cause la perception de l’espace et de la matière ordinaire. Plus directement, des artistes espagnols contemporains comme Manolo Valdés ont explicitement relié ces mondes en utilisant un cadre Pop Art pour réinterpréter des chefs-d’œuvre historiques — y compris ceux de Picasso — tandis que Juan Ripollés canalise un surréalisme vibrant et ludique qui fait écho aux paysages oniriques de Dalí, combiné à une palette de couleurs audacieuse qui résonne avec la luminosité commerciale de Warhol. Ensemble, ces artistes illustrent un profond déplacement interculturel où les frontières entre commercialisme, maîtrise traditionnelle et expression brute se dissolvent complètement.
