Alfonso Castrigino (XX) - Pensiero





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Pensiero est un tableau à l'huile de 60 × 47 cm signé par Alfonso Castrigno et daté de 2026, à palette multicolore (rouge, jaune, bleu), édition Original originaire d'Italie, paysage contemporain, en excellent état et expédié roulé dans un tube avec certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALY
Titre : PENSIERO
Dimensions : 60x47
signé en bas à droite
certificat d’authenticité
expédié roulé dans un tube avec emballage protecteur.
Alfonso Castrigno | Biographie artistique
Né en 1959 à Corato (BA), Alfonso Castrigno est un artiste autodidacte dont la recherche picturale représente un pont fascinant entre l’expérience artisanale et l’enquête métaphysique. Sa formation ne s’est pas faite dans les murs des académies, mais sur les échafaudages de la restauration de décorations anciennes au plafond, un travail qui lui a permis d’intérioriser les secrets de la lumière et de la composition classique directement chez les grands maîtres du passé.
Maîtres et Influences
Son esthétique résulte d’un dialogue constant avec les géants de l’art moderne :
La recherche de couleur et de spiritualité chez Kandinsky.
La synthèse des formes et la structure constructive solide chez Cézanne.
L’atmosphère symbolique, précieuse et onirique chez Moreau.
La déconstruction de l’espace et la force expressive chez Picasso.
En plus de ces influences, il existe une profonde affinité avec les peintres métaphysiques, évidente dans le sens de suspension temporelle et de silence qui imprègne ses œuvres.
Carrière et expositions
Actif principalement en Pouilles, Castrigno a participé à de nombreuses expositions collectives, choisissant souvent aussi le contact direct avec le public par des expositions en plein air. Cette approche reflète sa vision de l’art comme élément vivant, capable d’interagir avec les espaces urbains et quotidiens tout comme les décorations qu’il a autrefois restaurées.
Poétique
Aujourd’hui, sa production se distingue par sa capacité à fusionner la plasticité du nu et de la sculpture avec des scènes abstraites et vibrantes. Chaque toile de Castrigno est une « vision » où la réalité se décompose pour faireplace au rêve et à l’harmonie chromatique, rendant hommage à la grande tradition artistique européenne à travers un langage intime et contemporain.
Critique :
Titre : PENSÉE
Dimensions : 60 x 47
Auteur : Alfonso Castrigno
Analyse de l’œuvre :
Équilibre composite : le choix des dimensions 50 x 70 cm cadre parfaitement la scène tripartite : le plan tactile de la nature morte, le seuil vibrant du drapé rouge et l’ouverture spatiale vers le paysage.
Langage chromatique : la maîtrise de l’utilisation des glacis est évidente dans le rendu des éléments naturels. Les citrons et les raisins au premier plan brillent de leur propre lumière, tandis que le paysage à l’arrière-plan semble émerger d’une mémoire ou d’une vision onirique, rendue avec des tons aquatiques et un ciel chargé d’atmosphère.
La dimension éthérée : comme le titre l’indique, l’œuvre n’a pas pour but de copier la réalité, mais de l’interpréter spirituellement. La technique, qui mêle précision et flou poétique, reflète la capacité de l’artiste à traduire sur la toile un moment de profonde concentration et de calme intérieur.
Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALY
Titre : PENSIERO
Dimensions : 60x47
signé en bas à droite
certificat d’authenticité
expédié roulé dans un tube avec emballage protecteur.
Alfonso Castrigno | Biographie artistique
Né en 1959 à Corato (BA), Alfonso Castrigno est un artiste autodidacte dont la recherche picturale représente un pont fascinant entre l’expérience artisanale et l’enquête métaphysique. Sa formation ne s’est pas faite dans les murs des académies, mais sur les échafaudages de la restauration de décorations anciennes au plafond, un travail qui lui a permis d’intérioriser les secrets de la lumière et de la composition classique directement chez les grands maîtres du passé.
Maîtres et Influences
Son esthétique résulte d’un dialogue constant avec les géants de l’art moderne :
La recherche de couleur et de spiritualité chez Kandinsky.
La synthèse des formes et la structure constructive solide chez Cézanne.
L’atmosphère symbolique, précieuse et onirique chez Moreau.
La déconstruction de l’espace et la force expressive chez Picasso.
En plus de ces influences, il existe une profonde affinité avec les peintres métaphysiques, évidente dans le sens de suspension temporelle et de silence qui imprègne ses œuvres.
Carrière et expositions
Actif principalement en Pouilles, Castrigno a participé à de nombreuses expositions collectives, choisissant souvent aussi le contact direct avec le public par des expositions en plein air. Cette approche reflète sa vision de l’art comme élément vivant, capable d’interagir avec les espaces urbains et quotidiens tout comme les décorations qu’il a autrefois restaurées.
Poétique
Aujourd’hui, sa production se distingue par sa capacité à fusionner la plasticité du nu et de la sculpture avec des scènes abstraites et vibrantes. Chaque toile de Castrigno est une « vision » où la réalité se décompose pour faireplace au rêve et à l’harmonie chromatique, rendant hommage à la grande tradition artistique européenne à travers un langage intime et contemporain.
Critique :
Titre : PENSÉE
Dimensions : 60 x 47
Auteur : Alfonso Castrigno
Analyse de l’œuvre :
Équilibre composite : le choix des dimensions 50 x 70 cm cadre parfaitement la scène tripartite : le plan tactile de la nature morte, le seuil vibrant du drapé rouge et l’ouverture spatiale vers le paysage.
Langage chromatique : la maîtrise de l’utilisation des glacis est évidente dans le rendu des éléments naturels. Les citrons et les raisins au premier plan brillent de leur propre lumière, tandis que le paysage à l’arrière-plan semble émerger d’une mémoire ou d’une vision onirique, rendue avec des tons aquatiques et un ciel chargé d’atmosphère.
La dimension éthérée : comme le titre l’indique, l’œuvre n’a pas pour but de copier la réalité, mais de l’interpréter spirituellement. La technique, qui mêle précision et flou poétique, reflète la capacité de l’artiste à traduire sur la toile un moment de profonde concentration et de calme intérieur.

