Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signé par l’artiste en bas.

L’œuvre est présentée très bien encadrée avec un cadre en bois polychrome.

Dimensions de l’œuvre : 73 cm de hauteur x 60 cm de largeur

Dimensions du cadre : 90 cm de hauteur x 77 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938 au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (à l’heure actuelle, il vit à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, l’art roman des Pyrénées et les gothiques primitifs. L’influence de l’art renaissant italien, notamment les peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du roman et du gothique. Ses figures, dans de multiples occasions entourées d’une épaisse ligne sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en soi et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il a étudié à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando à Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprènera de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à sa guise, avec son style personnel, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent place à aucun doute sur la mise en valeur, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut remarquer l’utilisation par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l’appelle « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre s’est engagée dans un figuratisme méditerranéen, se déployant ensuite dans l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des plus importants exponentes de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues puisque Barcelone avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut être définie en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa riche et épaisse couleur vive, qui, associée aux différentes matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissout. La ligne qui sépare le passé du présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu avant lui avaient réussi : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Sa réussite : toute son œuvre.

Le peintre gérundien est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la quête informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture; l’artisanat l’intéresse autant, voire plus, que le concept, ayant tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, transposés avec des techniques picturales modernes. Ce grand artiste catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir est pour définir les lignes et les formes, il est parfois incroyable de penser que l’œuvre est une toile à deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est surtout une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent l’observateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et du pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment la calme de l’esprit. La figure sert à Semir pour réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans sa vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations spécialement élaborées, où l’emprise de la détermination et la palette de couleurs contrastée se font sentir. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui représentent un exercice clair d’académisme pictorique sans renoncer à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une empreinte plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena déclare de Semir : « Le peintre trace avec des lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et il tente même d’ajouter dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est beaucoup plus riche et attractif. Il a un style propre basé sur la simplicité de réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit gouverner les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, la ligne fondamentale, forte, précise, incisive, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Et puis vient la vision différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui se rattachent à la réalité qu’il décrit et revête avec un chromatisme qui conjugue des couleurs basiques, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attractive, qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginatif ».

Conforme à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop préoccupé de leur projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innomés et bien que ses œuvres soient présentes dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile de faire un récapitulatif exhaustif de son cursus. Actuellement, il expose, de façon permanente, à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit imprimée sur un timbre-poste et participer à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons, ci-après, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Gérone.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espace contemporain. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.France.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.France.
Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
Lart century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël 2009-Tarragone.
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