Claus Bertermann - FORMENTERA 01 (XXL-format)

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par l’autorité du marché international et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a constamment atteint des prix élevés dans les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés incluent 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). D’autres ventes réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n et D. o. r. o. t. h. e. u. m démontrent que l’œuvre de Bertermann est un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

Une nouvelle série de lieux parcourus

Titulaire d’un Master en Architecture (TU Munich), Bertermann a initialement gagné une reconnaissance mondiale grâce à sa technique « strates architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour construire une profondeur spatiale. « Formentera 01 » s’inscrit dans une nouvelle orientation délibérée. En abandonnant la méthode au rouleau et pastel à l’huile de ses œuvres figuratives antérieures, Bertermann peint ici tout en humide sur humide avec de grandes brosses, laissant intentionnellement les couleurs saigner et se fondre pour un résultat bien plus fluide et organique. Ses points de référence sont les peintres de l’expressionnisme allemand — perspectives déformées, couleurs amplifiées et émotionnellement chargées. Cette toile fait partie d’un tout nouveau corpus tiré des lieux que l’artiste retrouve au cours de ses voyages.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et publiques à travers le monde — dont un monumental triptyque dans son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une occasion rare d’acquérir une œuvre précoce d’une nouvelle série passionnante d’un artiste dont le dossier international sur les enchères est bien établi.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Formentera 01
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 210 x 160 cm (83 × 63 pouces)
– Support : acrylique sur toile
– Signé par l’artiste sur le devant et l’envers
– Œuvre originale, unique - FABRIQUÉE PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS PAR IA.
– Expédiée roulée sans cadre

Qu’est-ce qui rend cette pièce unique

« Formentera 01 » retient un seul et simple moment et le considère comme valant deux mètres de toile : un nageur solitaire traversant une petite baie turquoise près d’Es Caló, sur la lisière est de l’île. Rien de spectaculaire ne se passe. Un corps se déplace dans une eau claire par un après-midi d’été ordinaire, la tête et les épaules hors de la surface, le reste se dissolvant déjà dans la mer.

Cette ordinarité est tout le propos. La peinture refuse de monter un drame ou de nous dire qui est le nageur ou où va la journée. Elle fixe plutôt une condition — le plaisir sans poids, sans dramatique, d’être en mer — et pose la question plus difficile : un instant tout à fait banal peut-il porter le même poids qu’un grand sujet ? C’est le pari sur lequel repose la nouvelle série : que l’instant vécu n’a pas besoin d’être spécial pour devenir un instant spécial, et que la peinture est ce qui élève.

Dans cette série, Claus Bertermann modifie fondamentalement son processus physique. Il abandonne le fond au rouleau et le dessin contour à la pastel humide de ses œuvres figuratives antérieures. Désormais, toute la surface se construit humide sur humide avec de grandes brosses : eau, rochers, végétation et figure se déposent pendant que la peinture est encore fraîche, de sorte qu’une couleur se fond dans la suivante et que les frontières se dissolvent. Le corps du nageur ne repose pas sur la mer ; il est fait de la même peinture humide et continue à se fondre dedans.

Le résultat est ouvertement redevable à l’expressionnisme allemand. La perspective est intentionnellement desserrée, la baie se penche vers le spectateur et la couleur est poussée bien au-delà de la description vers la pure sensation : turquoise et vert acide entrent en collision avec le cobalt et le bleu marine profond, des mousses blanches scintillent à la surface, des rochers ocrés et des broussailles côtières sombres délimitent les bords. Ce n’est plus de la construction par superposition et grattage ; c’est un seul geste soutenu, peint en avant, à grande vitesse, sur un champ humide.

Pourquoi cela mérite le prix

Il s’agit d’une peinture de grande envergure, taille musée (210 x 160 cm) issue d’une nouvelle direction dans la pratique de Bertermann — le moment où un artiste internationalement collectionné tourne visiblement une page. Pour les collectionneurs, une œuvre précoce d’une nouvelle série définie est une marque de provenance significative : c’est le genre de toile qui fixe le vocabulaire contre lequel tout ce qui suit sera mesuré.

La manipulation humide sur humide confère à la surface une rare immédiateté — on peut lire la vitesse du bras, la décision prise en une seule passe, le moment où deux couleurs se rencontrent et restent fusionnées. Bertermann associe cette liberté à son instinct d’architecte pour la structure, de sorte que la figure en train de fondre et l’eau ne perdent jamais leur logique spatiale : la baie s’éloigne encore, les rochers retiennent encore le cadre, le nageur traverse encore le centre.

« Formentera 01 » équilibre une force expressive haute en couleur avec un sujet humain délicatement simple — une baignade ordinaire, mémorisée et élevée — ce qui le rend à la fois immédiatement captivant sur le mur et conceptuellement durable pour les collectionneurs.

Description visuelle & condition

La composition regarde vers une petite baie côtière. Un nageur solitaire aux cheveux foncés se déplace au centre de la toile, le visage esquissé en quelques coups décisifs, les épaules et le torse fusionnant en bandes de teal, menthe, cobalt et bleu marine profond ponctuées de mousse blanche. L’eau remplit la majeure partie de la surface, peinte en coups rapides et superposés de turquoise et de vert contre un bleu plus foncé.

Les rochers ocre, beige et brun chaud encadrent la baie le long du bord inférieur et en haut à droite, traversés par une végétation côtière vert sombre et des touches éparses de jaune acide et de violet. Toute la surface est peinte humide sur humide avec de grandes brosses ; les couleurs coulent et se fondent les unes dans les autres. La perspective et l’anatomie sont intentionnellement déformées pour privilégier le poids émotionnel plutôt que le réalisme. L’œuvre est signée « Bertermann » à l’encre sombre en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann œuvre dans la peinture figurative expressive contemporaine, axée sur les états d’être plutôt que sur une simple représentation. Avec « Formentera 01 », il poursuit un nouveau chapitre qui place la figure humaine au sein d’un paysage chargé, s’inspirant directement de l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective biaisée, couleur amplifiée et une surface volontairement fluide.

En passant à une méthode tout-en-humide — grandes brosses, couleurs fusionnées, un seul passage vers l’avant — Bertermann échange la séparation fraîche entre le fond et le dessin de son travail figuratif antérieur contre quelque chose de plus chaleureux et plus volatile. « Formentera 01 » incarne exactement cette méthode : un moment ordinaire dans l’eau, dissous dans la couleur et le mouvement purs, et faisant partie d’une série de voyages où les scènes les plus simples et quotidiennes sont traitées comme dignes d’être peintes à l’échelle musée.

Détails pratiques pour les acheteurs:

Original, œuvre unique
Acrylique sur toile
Dimensions (H x L) : 210 x 160 cm (83 × 63 pouces)
Signée par l’artiste sur le devant et l’envers
Certificat d’authenticité inclus
Expédiée roulée (non encadrée ni tendue)

Emballage professionnel et expédition mondiale avec des partenaires d’expédition premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être facilement retendue sur des barres de châssis de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation sans cadre, sans cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de châssis. Le retissage professionnel est à la charge de l’acheteur. Le tableau est expédié roulé pour un transport international sûr et une installation flexible selon la préférence de l’acheteur.

L’œuvre est signée à l’avant et à l’arrière, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au dos.