Alessio Mazzarulli - My little heart (n.369)

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Giulia Resti
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Alessio Mazzarulli présente My little heart (n.369), une œuvre en techniques mixtes sur toile mesurant 73 × 60 cm et d’une profondeur de 2,5 cm, originale de 2017, signée et en excellent état.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Mon petit cœur (n.369)
Les mesures sont : 73,00 cm x 60,00 cm x 2,50 cm
Acryls, encre, marqueurs et résine époxy (mix média) sur toile tendue sur châssis en bois
Non encadré; prêt à être accroché

C’est un tableau qui puise son inspiration dans l’exploration de l’univers féminin.

Cette image représente une femme importante dans ma vie. Je ne la vois plus ni ne l’entends plus. Je m’en souviens seulement. Un souvenir qui, avec le temps, s’estompe. Un jour il sera presque entièrement effacé. Mais l’art a pour mission de maintenir vivant le souvenir. J’ai confiance en l’art.

********

Chaque pièce est emballée de façon sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis entièrement sécurisé. J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’envoi en Europe arrive en 24/48 heures ; l’international 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par les formalités douanières aux frontières. L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE. Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Les images montrant l’œuvre en intérieur servent uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler légèrement différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description. Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos. Les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare personnellement le cadre en bois, tends la toile et la fixes sur le cadre.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi ! Merci.

Important pour les acheteurs internationaux (non-UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis lancé à peindre aussi des visages de personnes aussi bien imaginaires que réellement existantes.

Pour moi, la peinture est de « bloquer le temps » à ce moment précis ; mon tableau est souvent un souvenir fané et, donc, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface. Le temps qui passe de manière inexorable est le thème principal de mes travaux.

Étant issu d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

En ce moment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui vus de près semblent former un tableau abstrait tout coloré mais plus on s’en éloigne plus apparaît une figure peinte à partir des nombreux disques de bois.

La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025

Xe édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galerie d’Art Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

“La Liberté Dans les Arts Visuels – Seconde Édition” / Mumi - Musée Michetti - Francavilla al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell’Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - New York, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Mon petit cœur (n.369)
Les mesures sont : 73,00 cm x 60,00 cm x 2,50 cm
Acryls, encre, marqueurs et résine époxy (mix média) sur toile tendue sur châssis en bois
Non encadré; prêt à être accroché

C’est un tableau qui puise son inspiration dans l’exploration de l’univers féminin.

Cette image représente une femme importante dans ma vie. Je ne la vois plus ni ne l’entends plus. Je m’en souviens seulement. Un souvenir qui, avec le temps, s’estompe. Un jour il sera presque entièrement effacé. Mais l’art a pour mission de maintenir vivant le souvenir. J’ai confiance en l’art.

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Chaque pièce est emballée de façon sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis entièrement sécurisé. J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’envoi en Europe arrive en 24/48 heures ; l’international 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par les formalités douanières aux frontières. L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE. Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Les images montrant l’œuvre en intérieur servent uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler légèrement différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description. Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos. Les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare personnellement le cadre en bois, tends la toile et la fixes sur le cadre.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi ! Merci.

Important pour les acheteurs internationaux (non-UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis lancé à peindre aussi des visages de personnes aussi bien imaginaires que réellement existantes.

Pour moi, la peinture est de « bloquer le temps » à ce moment précis ; mon tableau est souvent un souvenir fané et, donc, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface. Le temps qui passe de manière inexorable est le thème principal de mes travaux.

Étant issu d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

En ce moment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui vus de près semblent former un tableau abstrait tout coloré mais plus on s’en éloigne plus apparaît une figure peinte à partir des nombreux disques de bois.

La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025

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2020

Andy Warhol And Friends / Galerie d’Art Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

“La Liberté Dans les Arts Visuels – Seconde Édition” / Mumi - Musée Michetti - Francavilla al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

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2018

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2018

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World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - New York, États-Unis
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2016

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2016

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2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
My little heart (n.369)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2017
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc, Gris, Noir
Hauteur
73 cm
Largeur
60 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
ItalieVérifié
7
Objets vendus
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