D.B - Suspended Hierarchy No reserve

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Heiko Neitzel
Expert
Sélectionné par Heiko Neitzel

Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.

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D.B présente Suspended Hierarchy, une sculpture en fer bleue et rouge d’Espagne par Wallavibe, signée à la main, dimensions 45 × 16 × 16 cm, faisant partie d’une série ouverte, en excellent état et au design abstrait inspiré du Brutalisme.

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Description fournie par le vendeur

Suspended Hierarchy

Suspended Hierarchy suggests that every structure of order is, at its core, an illusory balance sustained by invisible tensions. The forms descend like interconnected thoughts, where each level exists only in relation to the next. Gravity acts not only as a physical force but also as a metaphor for the rules, expectations, and systems that shape our own existence.

The work invites the viewer to question whether order is truly a stable truth or merely a moment suspended before transformation. Each element appears dependent on the one before it, revealing the hidden fragility behind what we perceive as solid, permanent, or inevitable.

This sculpture marks a new direction in my artistic practice, where Brutalist aesthetics meet the expressive energy of Pop Art. While the work remains rooted in material honesty and the structural strength of Brutalism, it introduces a more contemporary, bold, and emotional visual language. Color is no longer a simple finish but a statement in itself—a transition from the silent to the expressive.

The piece reflects an evolution in my work, moving from monochromatic industrial sculptures toward a more dynamic and direct artistic vocabulary, where geometry retains its rigor while meaning becomes more human, immediate, and open to interpretation.

This sculpture is part of an open series. Every detail of this sculpture has been carefully cut and handcrafted.

Dimensions: 45 × 16 × 16 cm
Material: Fer
Finished in a blend of blue and red colors

Artist Information

Education: Artiste autodidacte.
Exhibitions: Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Awards: Je n'ai reçu aucune récompense officielle.
Residencies: Je n'ai pas participé à des résidences artistiques.
My work focuses on creating unique pieces that exist between sculpture and functional object, exploring the relationship between materiality, structure, and permanence. I create sculptural furniture and contemporary sculptures in concrete and iron, combining function and form with a strong Brutalist influence. Through geometry, repetition, and visual balance, my works investigate how objects occupy and transform space.

Packaging and Shipping

The artwork will be carefully packaged using appropriate protective materials to ensure its safe transportation.

Respect for the artist’s work and for the platform helps maintain a fair and meaningful experience for both buyers and sellers.

Certificate of Authenticity
The sculpture will be shipped with a signed Certificate of Authenticity issued by the artist.

À propos du vendeur

Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain. J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès. Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes. Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu. Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau. Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google Traduction

Suspended Hierarchy

Suspended Hierarchy suggests that every structure of order is, at its core, an illusory balance sustained by invisible tensions. The forms descend like interconnected thoughts, where each level exists only in relation to the next. Gravity acts not only as a physical force but also as a metaphor for the rules, expectations, and systems that shape our own existence.

The work invites the viewer to question whether order is truly a stable truth or merely a moment suspended before transformation. Each element appears dependent on the one before it, revealing the hidden fragility behind what we perceive as solid, permanent, or inevitable.

This sculpture marks a new direction in my artistic practice, where Brutalist aesthetics meet the expressive energy of Pop Art. While the work remains rooted in material honesty and the structural strength of Brutalism, it introduces a more contemporary, bold, and emotional visual language. Color is no longer a simple finish but a statement in itself—a transition from the silent to the expressive.

The piece reflects an evolution in my work, moving from monochromatic industrial sculptures toward a more dynamic and direct artistic vocabulary, where geometry retains its rigor while meaning becomes more human, immediate, and open to interpretation.

This sculpture is part of an open series. Every detail of this sculpture has been carefully cut and handcrafted.

Dimensions: 45 × 16 × 16 cm
Material: Fer
Finished in a blend of blue and red colors

Artist Information

Education: Artiste autodidacte.
Exhibitions: Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Awards: Je n'ai reçu aucune récompense officielle.
Residencies: Je n'ai pas participé à des résidences artistiques.
My work focuses on creating unique pieces that exist between sculpture and functional object, exploring the relationship between materiality, structure, and permanence. I create sculptural furniture and contemporary sculptures in concrete and iron, combining function and form with a strong Brutalist influence. Through geometry, repetition, and visual balance, my works investigate how objects occupy and transform space.

Packaging and Shipping

The artwork will be carefully packaged using appropriate protective materials to ensure its safe transportation.

Respect for the artist’s work and for the platform helps maintain a fair and meaningful experience for both buyers and sellers.

Certificate of Authenticity
The sculpture will be shipped with a signed Certificate of Authenticity issued by the artist.

À propos du vendeur

Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain. J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès. Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes. Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu. Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau. Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google Traduction

Détails

Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Suspended Hierarchy No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Bleu, Rouge
Condition
Excellent état
Hauteur
45 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
16 cm
Vendu par
EspagneVérifié
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Objets vendus
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