Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est présentée sans cadre

Mesures de l'œuvre : 55 cm de hauteur x 46 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (actuellement il vit à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il s’est toujours senti attiré par le Moyen Âge, le Roman du Piémont et les gothiques primitifs. L’influence de l’art renaissant italien, notamment des peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le moderne qui résume l’originalité de son œuvre. Ce qui semble le plus l’avoir formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent bordées d’une ligne sombre épaisse, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qu’il considère comme le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les Maîtresses à sa manière, avec son style personnel, avec des tons vifs comme le rose et le violet phosphorescents qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut observer l’utilisation par l’artiste de la technique du collage, qui consiste à incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre tel qu’il la décrit lui-même comme « entre le vieux et le nouveau ». Il commence à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figurativisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en fin de compte, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues puisqu’à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il se retrouve avec des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapiès. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot: VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et épaisse, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de grande qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le moderne se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissout. La ligne séparant le passé et le présent se efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que peu de gens avaient réussi avant lui: parler du passé avec la voix du présent. Sa voix: ses tableaux. Sa méthode: la passion. Sa réussite: l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Rénovation italienne et par la quête informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture; il s’inquiète autant, sinon plus, de l’art que du concept, il a tenté d’être un peintre pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout le nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, mises en forme avec des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a su rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir est-il à définir les lignes et les formes, il est parfois incroyable que l’œuvre soit un simple tableau à deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste remarquable, avec une palette cromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’aventurer dans l’entourage de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes paisibles de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joán Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastées se lisent. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural où il n’abandonne pas une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une signature plastique personnelle incontestable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir: « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et tente même d’ajouter des interprétations et des signes abstraits en arrière-plan. Ainsi, il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression qui le motivent et son langage plastique est beaucoup plus riche et attractif. Il a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes paisées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives chez ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S.: « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard de voir différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’entrelacent avec la réalité qu’il décrit et vêtis avec un chromatisme qui conjugue les couleurs basiques et les tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui capte le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginatif ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, ceux-ci étant parfois innominés et bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon; il est difficile de dresser une récapitulation exhaustive de son curriculum. Il expose actuellement de façon permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Maison Royale de Monnaie pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre-poste et participer à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Maison Royale de Monnaie à Madrid organise une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-après certaines de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan:

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagination Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espace contemporain. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.France.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.France.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
Lart century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Mégève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.
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